10 keistų animacinių filmų
Beveik kiekvieną savaitę atrodo, kad į multipleksus išleidžiamas naujas animacinis filmas (daugelis jų yra brangaus ir erzinančio 3D formato), todėl norint išbristi iš (dažniausiai) kompiuterinio animacinio paketo, reikia specialios rūšies filmų. Štai kodėl taip malonu pranešti, kad „Rango“, Gore Verbinski siurrealistinis vakarietiškas spagečiai (kuris Johnny Deppą apibūdina kaip chameleoną ieškodamas savo tapatybės), yra be galo keistas. Būtent šis bruožas, kartu su žaviąja žandikauliu, žaibiška žandikauliu, daro jį išsiskiriantį, garsų ir išdidų ir turėtų užtikrinti ilgą ir vaisingą gyvenimą (jei ne greita komercinė sėkmė ir (arba) priėmimas).
Mes nusprendėme atsigręžti į „oddball“ animacinius brangakmenius, kurie bėgant metams perteikė animacinių filmų kraštovaizdį, dažniausiai prieš „Disney“ animacinius miuziklus, „Pixar“ stebuklus iš gerosios pusės ir pop kultūriškai išmintingus „DreamWorks“ bilietus į blogąją pusę. multipleksai. Tikimės, kad „Rango“ leis daugiau įvairovės rinkoje (jo PG reitingas jau peržengia kai kurias ribas). Labai geras dalykas, kad jis taip išdidžiai leidžia plaukti savo keistuolio vėliava. Čia yra keletas mūsų mėgstamiausių iš praėjusių metų.
“; Geltonasis povandeninis laivas ”; (1968 m.)
„Geltonasis povandeninis laivas“ išgyvena dėl savo haliucinogeniškumo, dėl kurio jis mėgstamas vėlyvų vakarų keliautojų, dėl įgimto saldumo, tarsi ankstyvasis animacinis „Sesame Street“ segmentas, nuėjęs nuo bėgių. Užuot bandę vertinti filmą remiantis bet kokiu pasakojimo derėjimu ar pasakojimo įgūdžiais (iš esmės kalbant apie save su „Mėlynosiomis prasmėmis“, monstriškų kretinų grupe ir jų puolimu prieš laisvą valią, vaizduotę ir bendrą grooviniškumą - visa tai, kas animuota) „The Beatles“) filmas geriausiai veikia kaip savotiškas „jukebox“ miuziklas, kuriame pateikiamos nuorodos į grupę ir jų dainų tekstai (net jei patys muzikantai dalyvavo tik minimaliai). Animacija, nepaisant visų jos prigimties trapumo, lengvai mėgaujamasi žavesiu, gėlių jėga leidžianti vaizduoti personažus (ir vardinę povandeninę transporto priemonę). Dešimtmečiai prieš pražūtingą Julie Taymor filmą „Visoje Visatoje“, „Geltonasis povandeninis laivas“ buvo iškalbingesnis meilės laiškas „The Beatles“ kraštiečiams ir įvairioms narėms. Be to, tai buvo daug smagiau žiūrėti.
“; Maro šunys ”; (1982 m.)
Šunų mylėtojai, palikite visas viltis, čia įeinantys. Remiantis Ričardo Adamso romanu, kuris anksčiau rašė „Watership Down“, ”; ir režisierius Martinas Rosenas, kuris taip pat buvo animacinio Adamso ankstesnio triušio varomo kraujo filmo „&x2014; susijęs su šunų duetu, kuris pabėga iš bandymų su gyvūnais patalpos. Nors įtariame, kad jie neturi daug laiko gyventi (vienas iš jų sportuoja iš dalies neapsaugotą kaukolę), juos medžioja teisėsaugos pareigūnai, kurie mano, kad šunys perneša ligą. Nepaisant spalvingos pasakojimo knygos animacijos ir stipraus Johno Hurto ir Christopherio Benjamino darbo balsu, " The Plague Dogs ”; atrodo, kad jį labiausiai domina galimi šunų bandymai išgyventi dar vieną dieną, nepaisant nepažįstamos teritorijos ir netikrumo dėl maisto, kartu žvelgiant į nemalonų pažadą apie saugų prieglobstį tiesiog horizonte. Atkreipkite dėmesį į vieną labiausiai sielą gniuždančių galūnių, kurias galbūt matysite bet kuriame animaciniame filme.
„Dvasios akimirka“ (2001)
Bent jau Vakarų akimis, nė vienas Hayao Miyazaki darbas nėra tiksliai tiesus: „Studio Ghibli“ paveikslėlių siužetuose yra vaikai, kurie mėgsta pokario Japonijos miško dvasias, ragana, kuri pradeda kurjerių tarnybą, ir antifašistinis bi-planas. pilotas, pavertęs kiaulę. Bet lengvai jo įstrižiausias darbas „Spirited Away“, laimei, taip pat buvo labiausiai pripažintas (laimėjęs „Auksinį lokį“ ir „Geriausias animacinis filmas“ Oskarą) ir komerciškai sėkmingiausias. Pradedant, nors ir trumpai, realiame pasaulyje dešimties metų Chihiro aplanko apleistą atrakcionų parką ir mato, kad jos tėvai priešais save virsta kiaulėmis. Tuomet jos vardą pavogė ragana, ji susidraugauja su berniuku, kuris iš tikrųjų yra drakonas, išgelbėdamas jį nuo popierinių paukščių ir priversdamas kosėti šliužą. Ir tai tik pirmoji pusė. Vaizdai yra tikrai nepaprasti (mes vos subraižėme paviršių), tačiau jie visi dirba su tikslu - viena iš labiausiai judančių pasakų apie amžiaus amžių nuo „Alisa Stebuklų šalyje“ ir galbūt net triukesnė už Lewiso Carrollo pasaką.
“; Fantastiška planeta ”; (1973 m.)
Dabar čia yra filmas, kuriame bučiuojama nepaprastų kultinių filmų idėja. Režisierius René Laloux ir menininkas Rolandas Toporas suburia šį trumpą ir keistą mokslinį filmą, reikalaudami tiek dėmesio, tiek interpretacijos, nes jie mėgaujasi savo (niekada ne prievartiniu) šikšnosparnių šūkiu. Svetimoje planetoje žmones (žinomus kaip Omus) augina svetimos rasės, vadinamos Draagais, kurios yra milžiniškos dvasinės būtybės, kurios arba laiko Omus kaip naminius gyvūnus, arba retkarčiais pašalina juos iš savo civilizacijos. Pasakojimas seka naminį gyvūną Ohmą Terrą, kuris baigia išmokti Draago kultūrą ir pabėgti į gamtą, skleisti savo išmintį nenorinčiai ir religingai genčiai. „Laloux“, kaip ir profesionalas, palaiko dialogą iki minimumo ir leidžia keistai kalbėti pats už save (vietoj dabar dažno „naujokų“ veikėjo, kuriam viskas turi būti paaiškinta jiems „Ellen“ puslapis „Ala“), sutelkdamas dėmesį apie abiejų visuomenių ritualus ir santykius vienas su kitu ir laukinę gamtą. Neabejotinai yra keletas aršių metaforų, bet jei tai nėra jūsų arbatos puodelis, joje yra turbūt didžiausias garso takelis. Be to, bičiulis, tu gali visiškai jį iškepti.
“; Sunkusis metalas ”; (1981 m.)
Peržiūrėjus „Sunkiojo metalo“ įrašą, kuris neseniai leidosi į šlovingą „Blu-ray“ aukštos raiškos formatą, labai akivaizdu yra antrojo pasakojimo laisvosios „zylės ir kraujas“ antologijoje (paremtos kultiniu mokslu) įtaka. to paties laiko žurnalas „fi“), turėjo Luco Bessono „Penktąjį elementą“. Jis, kaip ir „Elementas“, susitelkia aplink griežtą, neapsakomai sužeistą Niujorko taksi kabinos vairuotoją (Ričardas Romanusas), kuris suklupo gražią merginą su slapta ir nesąmoningai tampa jos sąjungininke. Likęs filmas liko gana šaunus (madinga pamatyti tokių piktogramų, kaip Richardas Corbenas, paveikslus, judančius ekrane, judančius), tačiau herkiškas ir niūrus animacijos stilius dažnai būna pernelyg eskizinis, kad juo būtų galima visiškai mėgautis. Dalis to lemia filmo pigumas, kita dalis - dėl dažnai vaizduojamų rotoskopu vaizdų (tarsi ankstyvasis judesio fiksavimas), tačiau nemaža dalis to yra susiję su „Sunkiojo metalo“ požiūriu - pradinė medžiaga tikrai buvo 100 % „Fuck you“, kodėl filmas turėtų būti kitoks?
„Coonskin“ (1975 m.)
Abrazyvus, agresyvus ir uždraustas, perpakuotas ir, kaip iki šiol, blokuotas visuomenės informavimo priemonių, Ralph Bakshi novatoriškas animacinio ir gyvo veiksmo filmo derinys susijęs su trim Afrikos Amerikos gyvūnais, kurie kyla į Harlemo nusikaltėlių gretas. Imdamiesi minios ir kreivai nusiteikę teisėsaugos pareigūnai, trijulė plaukia iš gyvų veiksmų į animaciją, kai juda per Afrikos Amerikos istoriją ir ikonografiją, išnaudodami dvidešimtojo amžiaus pabaigos juodaodžių rasistines karikatūras. Tai rodo, kiek giliai mūsų visuomenėje yra įsivėlę vaizdai, vaizduojami filme, kai žiūrite &Co; Coonskin ”; šiandien ir suprask, kiek mažai kas iš tikrųjų pasikeitė, o tai ne taip stipriai kalba apie Amerikos visuomenę, kiek apie ilgalaikį vieno iš Bakshi geriausių ir konfrontaciausių kūrinių galią.
“; Marko Tveno nuotykiai ”; (1986)
Kažkuriuo metu ne per seniai internete pasirodė įdomus klipas, kuriame dalyvavo trys molio vaikai ir būtybė, kalbanti apie mirtį, žmonijos beprasmiškumą ir dar keletą nerimą keliančių minčių temomis. Paprasčiausiai pavadinta “; uždrausta per televiziją ”; patyrę veterinarai greitai pabrėžė, kad tai buvo 1986 m. Willo Vintono „Marko Tveno nuotykiai“, pirmojo vaidybinio filmo, visiškai animacinio iš molio, seka. Šioje pasakojime „Twain“ legendos Tomas Sawyeris, Huckas Finnas ir Becky Thatcheris privertė važiuoti ant autoriaus dirižablio, kai jis važiuoja susidūrimo keliu link Haley'io kometos, pakeliui susidurdamas su skirtingais savo filosofijos pavyzdžiais. Nieko filme nėra taip keistai, kaip aukščiau pateiktas klipas (kai kurie TV eteriai netgi nuėjo taip, kad nutraukė transliaciją), tačiau neklykite: tai labai rūgšti kelionė, pradedant nuo besivystančios naminės varlės ir baigiant išplėstinė Adomo ir Ievos istorija, kurios kulminacija tapo Tveno susitikimas su jo „tamsiąja“ puse. Tai senas lobis, kurį verta peržiūrėti, blaivus ar ne.
“; Melodija ”; (1992)
Be abejo, bet kuris iš Billo Plymptono animacinių filmų būtų patogiai įtrauktas į sąrašą, tačiau jam keisčiausias muzikinis debiutas išlieka arčiausiai širdies. Sekdamas dainų autoriaus Delio siekį parašyti tobulą dainą, tikėdamasis padaryti įspūdį ir bosui, ir pagrindiniam kūriniui, filmo kūrėjas pasinaudoja kiekviena proga šioje žavingame vinječių rinkinyje, kad parodytų gryną keistumą, o kai kurios intriguojančios dainos buvo įmestos siekiant gero supratimo. Plymptonas (dar žinomas kaip žmogus, kuris aplenkė „Disney“) dažnai buvo smerkiamas (nesąžiningai) už grubų stilių, tačiau tiems, kurie ne taip greitai atsisako jo lo-fi jautrumo, bus daug ką įvertinti, ypač jo gebėjimui iliustruoti transformacijas ir unikalų toną, kurį suteikia jo stilius. „Melodija“ yra visiškai laukinė, paskatinta jaunatviško noro, kuris vis dar jaučiasi gaivus ir įdomus beveik po dviejų dešimtmečių. Be to, kaip jūs negalite mylėti filmo, kuriame rodomas toks komiškas genijus?
“; Haunted World of El Superbeasto ”; (2009 m.)
Jei kada nors buvote linkę nulaužti Rob Zombie kaukolę ir kolegas viduje (o viešpats žino, kad daug mes padarėme po „Helovyno“), sutaupykite sau rūpesčių ir tiesiog žiūrėkite „El Superbeasto vaiduokliškasis pasaulis“. Kaltas iki beveik nesuprantamumo, filmas vyksta kitoje realybėje, kurioje gyvena kiekvienas siaubo šmėkla, vaiduoklis ir goblinas - Johnas Hurtas iš „Svetimas“ sėdi bare šalia Jacko Nicholsono iš „The Shining“, kuris yra panašus. daikto. Mūsų herojus El Superbeasto (Tomas Papa, kuris taip pat rašė filmą) yra režisierius ir buvęs imtynininkas. Jis dirba kartu su savo seserimi Suzi-X (Sheri Moon-Zombie), užpakalį gabenančiu smuiku, nes jie stengiasi nuleisti piktadarį Šėtoną (Paul Giamatti). „Superbeasto“ veikia kaip vieno filmo rinkinys „Rob Zombie“ kūrybai - jo filmo „Velnio atmetimai“ personažams iš „Helovino“ perdarymo, net suklastotų nacių išnaudojimo priekabų, kurias jis paruošė „Grindhouse“, vaizdai. Tai mini šedevras ir vienintelis šiuolaikinis filmas, kuris iš tikrųjų iššaukia arklišką Ralfo Bakshi dvasią.
“; Skaitytuvas tamsiai ”; (2006 m.)
Antrasis Ričardo Linklaterio (ir, būkime sąžiningas, turbūt paskutinis) animacinis filmas, didžiąja dalimi aplenkė intelektualinius apgaulės spąstus, kurie neleido „Waking Life“ būti, kaip jūs žinote, linksmiems. Vietoj be tikslo filosofuojančių žmonių, Linklateris pasirinko Philipo Dicko romaną apie narkotikų vykdymo agentą (Keanu Reevesą), kuris tampa jo paties priklausomybės įkaitais. Kad ir džiuginanti, ir svaiginanti, impresionistinė rotoskopuota animacija puikiai tinka medžiagai: kai personažai jaučia nerimą ar yra aukšti, animacija atitinkamai suvirpa. Tačiau didžiausias žygdarbis yra „peštynių kostiumas“, maskavimas, kurį agentai naudoja savo tapatybei slėpti. Nuolat kintanti masė („miglotas suliejimas“, kaip sako filmo veikėjas), jos, kaip ir filmo, neįmanoma nuslėpti … arba atitraukite akis nuo.
Garbingi paminėjimai: čia yra keletas akivaizdžių išimčių, kurių mes praleidome, ir keletas neaiškių nuotraukų. „Pink Floyd’s The Wall“ yra gana tolimas, tačiau jis nėra visiškai animacinis ir, jei, kaip ir šis rašytojas, iš tikrųjų negali stovėti nei grupė, nei (su kai kuriomis išimtimis) Alanas Parkeris, tai nėra pats lengviausias laikrodis. „Vandens laivas žemyn“, kaip ir anksčiau mažai žinomas jo įpėdinis, yra košmarai; ne keista, o ne trikdanti, bet vis tiek galinga.
„Fritz The Cat“ yra labiausiai žinomas iš Ralph Bakshi kūrinių - jis (šiek tiek) mažiau provokuojantis nei „Coonskin“ ir vis dar gerai atlaiko. Patikėkit, jūs nematėte to tol, kol nepamatėte būdami paveikti ir kartu su „Ozo burtininku“, esančiame Škotijos sandėlyje. Iš visų vėlyvojo Satoshi Kon kūrinių „Paprika“ gali būti keisčiausias, vizualiai pritrenkiantis svajonių peizažas, kurį „Manga“ nervai sužavės pasakodami, kad Christopheris Nolanas atkirto „Įžangai“ (nors ir už pagrindinės prielaidos ir pora) panašių vaizdų, abu filmai turi mažai ką bendro).
Aiškesnėje spektro pusėje nėra visiškai nuostabu, kad miuziklas „Shinbone Alley“ nesugebėjo susigaudyti, būdamas apie poetą, persikūnijusį į tarakoną po to, kai nusižudė, tačiau vis tiek tai yra linksma žiūrėti. Prancūzų animatoriaus Rene Laloux filmas „Šviesos metai“ yra beveik toks pat keistas, kaip ir galima tikėtis iš mokslinės fantastikos paveikslo, kuriame vaidina Glenn Close, kaip utopinės visuomenės sparno galva, o kubietiškas brūkštelėjimas „Vampyrai Havanoje“ iš esmės yra „Tikro kraujo“ Hanna-Barbera versija. Billo Plymptono kūrinių taip pat yra kur kas daugiau; Tiek „Aš vedęs keistą žmogų!“, tiek „Nutraukę ateivius“ tikrai verta žiūrėti, jei mėgstate „Melodiją“. Drew Taylor, Gabe Toro, Christopher Bell, Oli Lyttelton
