7 ambicingi Šekspyro adaptacijos

Kokį Filmą Pamatyti?
 

Gruodžio 4 d. Teatruose pasirodys naujausioji Williamo Shakespeare'o „Macbeth“ adaptacija, kurioje pagrindiniame vaidmenyje vaidins Michaelas Fassbenderis, o režisierius - Justinas Kurzelis. Kurzelio „Macbeth“ išlieka tikras dėl savo pirminės medžiagos, tačiau visais kitais būdais tai yra moderni ir išskirtinai stilinga adaptacija. Tai, kad ji apibūdinama kaip nauja pjesės adaptacija, yra labai pagirtina, atsižvelgiant į tai, kaip sunku išsiskirti iš pažiūros begaliniame Shakespeare'o adaptacijų jūroje ekrane, iš labai klasikinės 2008 m. „King Lear“, nufilmuotos versijos. Karališkosios Šekspyro kompanijos pjesės pastatymas iki Bazo Lurhmanno stilizuoto ir modernizuoto „Romeo + Džuljeta“.





Kai kurie režisieriai pritaikė laisvesnį požiūrį, perkeldami pasakojimo kontūrus ir personažus iš Šekspyro pjesių į įvairias aplinkybes ir istorinius kontekstus. Kai kurie ištikimesni savo šaltiniui yra labiau nei kiti, o kai kurie galiausiai neatpažįstami be kritiškos akies.

Čia yra septynios laisviausios (ir ambicingiausios) Šekspyro adaptacijos, kurios kada nors buvo pasiektos ekrane.

SKAITYTI DAUGIAU: Žiūrėti: Michaelas Fassbenderis ir Marion Cotillard iš naujo apibrėžia „Macbeth“ nuostabiame priekaboje

„Bėgo“ (1985 m.)

Pagal: „Karalius Lear“

Akira Kurosawa „Ran“ yra epinis filmas, jei toks kada nors būtų buvęs, vieno didžiausių visų laikų režisieriaus galvoje perpasakojamas Šekspyro spektaklis didžiuliu mastu. Kai jis buvo pagamintas, „Ran“ buvo pats brangiausias kada nors sukurtas japonų filmas, kurio biudžetas buvo 12 milijonų dolerių. Per daugiau nei dvi su puse valandos trunkantį filmą pasakojimas apie „karalių Learą“ perkeliamas į Sengoku periodą Japonijoje - erą, kuris tęsėsi nuo 1400 m. Vidurio iki 1600 m. Pradžios. Apytikslis pavadinimo vertimas į anglų kalbą („Chaosas“) glaustai apibūdina filmo siužeto elementus, kurie, kaip ir istorija, sutelkti į karo lakūną, kuris apleidžia sostą ir suteikia karalystę savo trims sūnums. Filmas žinomas dėl ryškių vaizdų, dėl akademijos apdovanojimų pelniusių kostiumų ir dėl puikaus spalvų naudojimo.

„Kraujo sostas“ (1957)

Remiasi: „Macbeth“

Beveik trisdešimt metų prieš „Ran“ Kurosawa pritaikė dar vieną Šekspyro pjesę „Macbeth“ ir pastatė ją Feodalinėje Japonijoje. Kurosawa nagrinėjo Šekspyro pjesės istoriją daugiau ar mažiau tiesiogiai, stilistiškai piešdamas iš dar senesnės teatro formos: japonų muzikinė drama „Nohas“. Forma pabrėžiamas plikas, minimalistinis rinkinys ir griežta atlikėjų judesių, ypač jų veido gestų, kontrolė. Pagrindinis šio režisieriaus adaptacijos veikėjas yra samurajų karys, sutikęs dvasią miške pakeliui namo iš mūšio, kuris pasakoja jam žinomą pranašystę, pradedančią istoriją.

„Mano privatus Idaho“ (1991 m.)

Pagal: „Henris IV“

Kalbant apie adaptacijas, „Mano privatus Aidahas“ yra laisvas, pakeliantis „Henriko IV“ personažus ir scenas, kad papasakotų dviejų jaunų gerbėjų, ieškančių geresnio gyvenimo, istoriją. Legenda pasakoja, kad rašytojas-režisierius Gusas Van Santas jau kūrė istoriją, kai pamatė Orsono Welleso „Chimes vidurnaktį“ - patį laisvą prisitaikymą, kuris iš naujo įsivaizduoja Falstaffo ir princo Hal santykį. Keanu Reeveso personažas Scotas Favoras buvo parašytas kaip Henriko IV sūnaus princo Halės įkūnijimas, o filmas pakelia dialogo linijas iš pjesės, išverstos į šių gatvės paauglių kalbą.

„Uždrausta planeta“ (1956 m.)

Remiamasi: „Labiausias“

Ši 1950 m. Mokslinės fantastikos klasika pasakoja apie žvaigždėlaivio istoriją, išsiųstą išsiaiškinti, kas nutiko mokslininkams, kurie prieš juos buvo ekspedicijoje į tolimą planetą prieš 20 metų. Jie atvyksta į planetą norėdami sužinoti, kad mokslininkas Morbius (Walteris Pidgeonas) gyvena prabangiai su savo dukra (Anne Francis), perėmusia planetos ankstesnio gyventojo paliktą technologiją. Pagrindinis filmo siužeto kontūras turi analogų Shakespeare'o „Tempest“, kuriuo Shakespeare'o vienišą salą pakeitė tolima planeta, laivai erdvėlaiviams ir mokslo magija. Filmas gali būti labiausiai įsimenamas „Robby the Robot“ personažo, naminio roboto butlerio, kuris buvo vienas iš pirmųjų robotų filme, kurio asmenybė buvo tikroji, ir kuris buvo technologiškai novatoriškas naudojant specialiuosius efektus ir elektroniniu būdu kuriant muziką partitūroje.

„O“ (2001 m.)

Pagal: „Othello“

„Othello“ yra viena iš Shakespeare'o pjesių, kurioje vis dar gausu pamokų šiuolaikinei auditorijai su savo rasizmo, pavydo ir keršto temomis. „Othello“ pasakoja istoriją apie maurų generolą Venecijos armijoje, pavadintą Othello, jo žmoną Desmonda, jo leitenantą Cassio ir jo ansamblį Iago. Spektaklis yra vingiuotas pasakojimas, kuriame Iago iš pavydo išduoda savo geriausią draugą, galiausiai tapdamas velniu ant peties, kuris įtikina Othello įtarinėti visus, išskyrus jį. „O“ perkelia šiuos keturis pagrindinius veikėjus į Amerikos vidurinę mokyklą, o Mekhi Phiferis vaidina Othello vaidmenį ir vaidina tituluojamą O - krepšinio komandos žvaigždę, kuri susiduria su iššūkiu būti juodaodžiu studentu dažniausiai baltojoje vidurinėje mokykloje. Desmonda tampa jo mergina Desi (Julia Stiles), Cassio tampa Michaelu Cassio (Andrew Keeganas), o Iago tampa Hugo (Joshas Hartnettas). Kai Hugo tėvas perduos jį įteikti O MVP apdovanojimą svarbiame krepšinio žaidime, jis pasiryžtų atkeršyti savo draugui apkaltindamas O išprievartavus dekano dukterį Desi.

„10 dalykų, kurių aš tavęs nekenčiu“ (1999)

Remiasi: „Varžovo apgaulė“

Julia Stiles įtraukta į šį sąrašą antrą kartą „10 dalykų, kurių aš tavęs nekenčiu“, modernizuodama vidurinę mokyklą. Filmo žvaigždės Josephas Gordonas-Levittis vadina Cameronu, kuris dievina populiariausią mergaitę mokykloje, tačiau kurios svajonės sužlunga sužinojus, kad Bianca niekada negali pasimatyti, kol to nepadarys jos sesuo Kat (Stiles). Jo sprendimas yra pamėginti įtikinti blogą berniuką Patricką (Heath Ledger) iki šiol vadinamą „kuklia“ Kat. Patrikas ir Katas atspindi spektaklio „Petruchio ir Katherina“, o Petruchio „sutramdo“ paklusnią ir tvirtą Katheriną, kuri ilgainiui tampa jo nuotaka, o Bianca susiduria su nuolatiniu prižiūrėtojų srautu. Filmas yra Šekspyro „sutramdymas“, pasmerkiantis spektaklį auditorijai, ieškančiai tipiško paauglių rom-com, tačiau jis tapo to žanro klasika ir padėjo pradėti „Stiles“ ir „Ledger“ karjerą.

„Liūto karalius“ (1994)

Remiasi: „Hamletas“

„Liūto karalius“ yra pats mylimiausias „Disney“ filmas (bent jau tarp tūkstantmečių) ir pagrindinis devintojo dešimtmečio „Disnėjaus renesanso“ pagalbininkas. Filmų dešimtmetis prasidėjo nuo „Mažosios undinės“ ir pasibaigė su „Tarzan“. Šiame filme liūto kubas Simba pabėga iš paveldėtos karalystės, kai jo blogas dėdė Scar nužudo karalių ir įtikina Simbą, kad jis yra atsakingas. Simba praleidžia savo formavimo metus su tingiu vapsva ir meerkatu, kol tėvo vaiduoklis ragina jį grįžti į savo karalystę. Siužeto kontūras išplaukia iš „Hamleto“ pasakojimo, kuriame jaunasis princas tėvo vaiduoklis ragina atsiimti teisėtą karalystę iš dėdės. „Disney“ adaptacija pasakojimą baigiasi daug laimingiau nei Shakespeare'o pjesėje, kur kūnas yra daug mažesnis, tačiau paralelės neabejotinos. Turbūt yra ir daugiau dainavimo.

SKAITYTI DAUGIAU: 12 puikių filmų apie uždraustą romaną



Top Straipsniai