„Anotacija: dizaino menas“: „Netflix“ šou siūlo geriausius reklaminius skelbimus per televiziją

Kokį Filmą Pamatyti?
 

„Anotacija: Dizaino menas“



„Netflix“

Kalbant apie formos ir dalyko liejimąsi, “; Anotacija: Dizaino menas ”; yra viena iš labiausiai akinančios išvaizdos laidų per televizorių. „Netflix“ dokumentinis serialas, kurį prodiusavo Morganas Neville'is ir buvęs „Wired“ vyriausiasis redaktorius Scottas Dadichas, nesinaudoja savo pavadinimu švelniai ir siūlo glotniai, gyvai pristatyti keletą įtakingiausių figūrų dizaino pasaulyje.

Šešių epizodų 2 sezone “; Anotacija ”; Daugiausia dėmesio skiriama pusei tuzinų žmonių įvairiuose dizaino pasaulio kampeliuose, skirtuose bioinžinerijai, skaitmeniniams gaminiams ir tipografijai. Įvairūs režisieriai (įskaitant Nevilį, Dadichą ir neseniai kaldintą „Oskaro“ laureatą E. Chai Vasarhelyi) lankosi šių kūrėjų biuruose, namuose ir apylinkėse, norėdami dokumentuoti procesą, kurio metu jų darbai šokinėja nuo stalo ir patenka į visuomenės sąmonę. .

“; Anotacija ”; dažnai daro išvadą, kad šie dizaineriai iš esmės keičia ir keičia tai, kaip mes matome pasaulį. Jie nebūtinai išradinėja naują kalbą, tačiau jie gerbia tai, kaip žodžiai spausdinami puslapyje. Jie ne šiaip sau griauna lyties konstrukcijas, bet sukuria žaidimo ir kūrybiškumo pagrindus. “; Anotacija ”; dažnai gali būti šviečiantys ir įkvepiantys, tačiau šie 45 minučių dokumentiniai profiliai dažnai jaučiasi specialiai sugalvoti tik tiems atsakymams. Žiūrint iš visos šios serijos, jaučiamasi subtiliai sukurtu marketingu, kuriam šie asmenys ’; įmokos dažnai prisideda.

Sunku sukurti serialą, argumentuojant tam tikrų idėjų būtinumu, ir &x201C; Anotacija ”; parodo, kodėl tai dar sunkiau padaryti ginčijantis dėl konkrečių žmonių. Konkreti užduotis - apžvelgti savo kompetencijos sritis, kartu parodant, kodėl verta išskirti konkretų epizodo dalyką. Tai kartais atitraukia nuo to, kad pateikiamas išsamus vaizdas, kas slypi už kai kurių iš šių asmenų ’; darbas. Tai gali trukdyti gyvenimas už pasirodymo ribų.

„Anotacija: Dizaino menas“

„Netflix“

Pažvelkite į MIT profesorės Neri Oxman epizodą, kuris skiria didelę dalį instituto „Media Lab“ stebuklams (ir numanomam neklystamumui). Šis vertinimas, žiūrėtas į 2019 m. Rugsėjį, prieštarauja naujausiems pranešimams apie laboratorijos finansinius ryšius su kaltinamuoju tarptautiniu prekeiviu žmonėmis Jeffrey Epstein, kurio aukos grupei yra uždengtos netinkama praktika. Vis dėlto buvęs „Media Lab“ direktorius Joi Ito lieka epizode, šiltai kalbėdamas apie savo kolegas ’; neapsakomi pasiekimai. Ar žiūrovai po trejų metų pajus šio skandalo atgarsį '>

Jokios diskusijos apie šiuolaikinį transformacinį dizainą nėra baigtos, bent kartą neatrodžius socialinėje žiniasklaidoje, o šio sezono pastangos yra „Instagram“ produkto dizainerio Iano Spalterio profiliavimas. Be tezės, kad „Spalter“ yra pagrindinė programos vartotojų skaičiaus augimo priežastis (palaikoma sudėtinga duomenų grupe), epizodas tampa keistu „IG“ pergalės ratu, kuris patvirtina platformos sėkmę, palyginti su ankstesniais ir ankstesniais bendraamžiais. kaip „MySpace“ ir „Snapchat“. Griežtai pripažįstant patronuojančios bendrovės „Facebook“ naujausius visuomenės pasitikėjimo klausimus, „Spalter“ epizodas yra dar vienas orientacinis serijos, norinčios išryškinti dizainerių dorybes, nesigilinant į galimas nenumatytas jų darbo pasekmes, pavyzdys. Visoms diskusijoms apie tai, kiek pokyčių pasaulyje atneša pokyčiai, vienintelis žvilgsnis į nesėkmę yra saujelė tinklaraščių įrašų, kuriems iškart nepatiko perdarytas „Instagram“ logotipas.

Serija ’; primygtinai reikalaujant šio dizaino tyrinėjimo tiesiai per atskirų asmenų objektyvą, skaidrę į hagiografinį požiūrį padaryti dar lengviau. Oksmano epizodas, kuris nesibaigia link kelių kūrinių MIT Media laboratorijoje ir iš jos, iš esmės yra siekis psichologinės kalbos. Tai ateina į galvą aptariant Waldeno tvenkinį, kuris siunčia epizodą apie filosofinę liestinę, pabrėždamas, kaip &x2014; &x201D; dažnai klausia savo auditorijos, norėdamas užmegzti ryšį su šiais žmonėmis, kalbėdamas apie tai, ką jie sako, o ne apie tai, ką sukūrė.

Taigi “; įmokos: dizaino menas ”; 2-asis sezonas, kuris jaučiasi labiausiai suapvalintas ir iliustruojantis, siūlo tai, kas pranoksta kiekvieno asmeninius pasiekimus. Tai “; Anotacija ”; epizodai pristabdo savirefleksijos akimirką, o tai, kas kartu su išoriniais liudijimais padeda tai padaryti daugiau nei solipsizmo pratimą. Kai tas pažeidžiamumas pasireiškia reiškiant abejones savimi - kaip epizode, skirtame legendiniams kostiumų dailininkės Rūtos Carter ilgalaikiams laimėjimams -, tai suteikia šiems subjektams sąžiningesnę galimybę atmesti savo pačių mitologiją. Klausomasis Carteris kalbėjosi apie iššūkius ir neramias naktis dirbdamas prie „Juodosios panteros“ ”; siūlo daugiau įžvalgos, o ne pasekmių nugriebimas, kaip kažkieno kūriniai tinka reklamuojant produktą ar kandidatą. Jei kieno nors profesinė reputacija yra pagrindinis dalykas, dėl kurio rizikuojama šiuose epizoduose, tai yra ženklas, kad šou yra per arti paviršiaus.

„Anotacija: Dizaino menas“

„Netflix“

Nei vienas iš jų nebūtinai yra kaltinimas dėl bendro vaizdinio amato, pateiktas &x201C; Santrauka. ”; Akcentuojamas šių idėjų pateikimas vizualiai patraukliu būdu, kai yra nuostabu, kiek serialas pastatytas iš to, kad žiūrovai turi atkreipti dėmesį. Spektaklio prielaida, kad šioms idėjoms ir koncepcijoms reikalinga tam tikra iliustracija, reikalauja akių obuolių, net jei jie ir nebuvo tokie patrauklūs ir estetiškai patraukti.

Šie epizodai taip pat jaučiasi pritaikyti savo temai ne tik todėl, kad tai yra dar vienas skirtingų režisierių, siekiančių savo tikslų, skalūnas. Įžanginės kreditų sekos skiriasi kiekvienam dizaineriui, o tam tikri epizodai keičiasi skirtingais dokumentais, siekiant padėti papildyti asmenį jo centre. Kartais tai reiškia iliustruotą nukreipimą, kuris pabrėžia tam tikrą vaizduotės kibirkštį. Keliuose skirtinguose epizoduose matome, kad subjektas kelis kartus dedamas tame pačiame kadre, tarsi klonuotas, kad judėtų ir tuo pačiu metu užimtų įvairius pažodinius savo kabineto kampus.

Bet dokumentinis, kaip komercinis, požiūris yra ta pati problema, kuri kabo virš kitų kelių epizodų pratimų, tokių kaip " Inside Bill'o smegenys: Bill Gates'o dekodavimas ”; (taip pat platina „Netflix“) ir “; „Shangri-La“, ”; Šių metų „Showtime“ dokumentai apie muzikos prodiuserį Ricką Rubiną (taip pat režisierius Nevilis). Abu jie siūlo daug apsvarstyti, tačiau yra paremti mintimi, kad jie yra galingiausi, jei priimate centro žmones kaip vizionierius. Jei ši prielaida iš pradžių nekyla, pasirodymas turi tai pagrįsti. Tai nėra procesas, kuris palieka galimybę daug subalansuotai apsvarstyti šiuos žmones, o ne daugiau nei žymiausias jų gyvenimo dalis.

Viena veikianti tema per “; Santrauka ”; yra begalinių galimybių idėja. Šie dizaineriai, pasak parodos, pasiekė savo dabartinę vietą visuomenės sąmonėje, nes išdrįso sukurti naują kriterijų rinkinį savo sėkmei. Beveik kiekvienu atveju negalima paneigti, kad šie indėliai realiai turėjo apčiuopiamą poveikį. Tačiau šios idėjos atrodytų daug galingesnės šiame kontekste, jei daugiau iš šių epizodų neatrodytų kaip dar vienas jų pačių kūrinys.

Įvertinimas: B-

2 sezonas „Santrauka: dizaino menas“ dabar transliuojamas „Netflix“.



Top Straipsniai