„Apaštalas“: Garetas Evansas, palikęs „reidą“, įsivaizduoja baisų kultą, įkvėptas britų liaudies siaubo ir Caravaggio
Danas Stevensas „Apaštale“
Warrenas Orchard'as
Velso režisierius Gareth Evans į sceną žengė 2011 m. Su savo žiauriu veiksmo filmu „Raid“, kuriame demonstruojamas tradicinis Indonezijos kovos menas Pencak Silat. Filmas sulaukė didžiulio hito, paskatino 2014 m. Tęsinį „The Raid 2“, ir abu filmai patvirtino Evanso vietą veiksmo filmų istorijoje. Tačiau savo naujausiame vaidybiniame filme „Apaštalas“ Evansas paliko siaubo kovos menus: 1905 m. Tomas Richardsonas (Danas Stevensas) keliauja į atokią salą ieškoti savo dingusios sesės, kurią pagrobė keistas kultas.
„Apaštalas“ nėra pirmas kartas, kai Evansas įsiterpia į siaubo žanrą, taip pat tai nėra pirmasis jo kultas. 2013 m. „V / H / S 2“ Evansas kartu su Timo Tjahjanto režisavo „Save Haven“, kuris seka dokumentinę komandą, kuri bando įsiskverbti į Indonezijos kultą ir atranda neįsivaizduojamų siaubo proceso eigoje. Nors „Saugus Havenas“ buvo siaubo gerbėjų hitas, Evansas žinojo, kad reikia sukurti visiškai naujo tipo „Apaštalo“ religinį kultą. Neseniai pateiktame interviu „IndieWire“ režisierius paaiškino, kaip jis padarė įdomių įtakų, kuriuos reikia padaryti. taigi.
„Į ką norėjau paminėti šiame filme, buvo idėja apie žmonių, kuriuos sieja tikėjimas, kurie yra naudojami kaip pėstininkai kažkieno politiniame judėjime“, - sakė Evansas. „Taigi, reikėjo rasti būdų, kaip surinkti šias temas filmo potekstėje ir siužeto potekstėje. Ten iš Quinn buvo eilutė, kurioje jis sako: „Jei galėtum priversti žmogų atsisakyti savo gyvenimo linijoje prie Dievo, tada jis mirs dėl tavo paties politinio judėjimo.“ Taigi, tai buvo svarbus veiksnys. kuriant šią bendruomenę šioje saloje “.
Nors tai Evansui suteikė pagrindinius įsitikinimus apie filmo religinį kultą, kuriam vadovavo Michaelio Sheeno pranašas Malcolmas, Evansui vis tiek reikėjo sukurti, kaip atrodys filmas ir kultas. Tam Evansas kreipėsi į meno pasaulį, konkrečiai į XVI amžiaus italų dailininko Caravaggio paveikslus, kurių dramatiški šešėliai ir šviesa sudarė chiaroscuro formą, žinomą kaip tenebrizmas.
„Norėjau rasti tai, kas man duotų tik toną ir šviesą, ir blizgesį, ir tekstūrą“, - sakė Evansas. „Aš visada patraukčiau į Caravaggio paveikslus. Tai tiesiog kažkas apie tai, kaip jis atkartojo tuos intensyvius šešėliai ir tą intensyvią šviesą ir sukūrė šiuos meno kūrinius, kurie juos jaudino. Tai buvo tikrai svarbi dalis gebėjimo įmesti galvą ir skaitytojo galvą į pasaulį, kurį mes bandėme sukurti, nes tai buvo toks specifinis dizainas, toks specifinis pasaulis ir vaizdinys, kuris galėtų padėti tai perteikti. yra dievo dievas. “
Pusiausvyra tarp šviesos ir tamsos akivaizdi visame „Apaštale“ ne tik filmo operatoriaus Matt Flannery naudojamame šviesoje ir šešėlyje, bet ir filmo siužete, nes daugelis grubiausių jo akimirkų vyksta plačioje dienos šviesoje. Be to, egzistuoja ryškus kontrastas tarp izoliuoto religinio kulto egzistavimo - kietų krabų nameliai, purvinės gatvės ir blyškūs, išdžiūvę kviečių laukai - ir pats brangiausias salos resursas - paslėpta deivė, su kuria tiesiogiai bendrauja pranašas Malcolmas. kontaktas.
Deivė buvo įkalinta tvarte, paslėptame atokiau nuo kaimo, jos kūnas buvo suvyniotas į piktžolių ir šakų grotelę, kuri trumpam prigijo ir pražysta žaluma bei gėlėmis, kai gauna išlaikymą. Jei žmonija vaizduoja tamsą, godumo, nesėkmės ir pirminės nuodėmės sugadintą gyvenimą, tai deivė reiškia šviesą, ir kaip pažodžiui, ir perkeltine prasme. Evansui ji buvo Motinos Gamtos įsikūnijimas, tačiau ją pamažu užvaldė žmonių tamsa.
Skaityti daugiau: 15 bauginančių užsienio siaubo filmų „Netflix“, kad tave palaikytų naktį
„Kai Malcolmas, Quinnas ir Frankas, jie sudužo ir nusileidžia šioje vietoje“, - sakė Evansas. „Ką jie pasiekė, yra ši graži, tobula, ideali aplinka. Tai darbų ekosistema. Kai jie pirmą kartą suranda [deivę], ji sveika. Ji maitinasi nuo salos, bet jai tai atiduoda. Tai panašu į šį ciklą.
Šie vaikinai, pasirodę šioje saloje, randa Dievą. Ir ką jie daro? Užuot ją atstūmę, jie ją pavergia. Jie ją naudoja kurdami savo jėgą. Dabar ji nyksta. Dabar ją pradeda užgožti ją supanti gamta, o gamta, kuri ją supa, taip pat nyksta.
„Mes padarėme šį dalyką iš to, kad Malcolm galėjo būti aprūpintas krauju, ir tas raumenų refleksas ... toks mechanizmas, kaip ji suteikia derlių tų žiedų žydėjimui, vynmedžių ir žiedų žydėjimui. Taip atsitiko, bet jis yra laikinas, nes tie lapai ir žiedai iškart suyra, kai tik susidursime ir su smurto, kuris vyksta ir šiame kaime, vizija “.
Michaelas Sheenas „Apaštale“.
Warrenas Orchard'as
Deivės įvedimas į „Apaštalą“ kai kuriems žiūrovams gali nustebinti, tačiau tai atitinka vieną iš pagrindinių Evanso filmo įtakų, britų liaudies siaubą. Britų liaudies siaubas yra pogrupis filmų, kuriuose remiamasi žemyno pagoniška praeitimi ir paslaptimis, supančiomis tokias vietas kaip Stounhendžas, remiantis idėja, kuri prigludusi nuostabiuose Britanijos kaimuose yra slapti kulto nariai, užsiimantys žmonių aukomis ir kitomis keistomis pagoniškomis apeigomis nuraminti dievus.
Didžiausias Didžiosios Britanijos liaudies siaubo filmas yra 1973 m. Filmas „Pinti vyriškiai“, kuriame seržantas Howie tiria vaiko dingimą keistoje Škotijos saloje Summerisle, kur jis prieštarauja vietinių gyventojų keistoms apeigoms ir laisvam seksualumui. „Pinti vyriškis“ pogrupyje dažnai minimas kaip „Unholy Trejybė“, kartu su 1968 m. „Witchfinder General“ ir 1971 m. „Kraujas ant šėtono letena“. Evansui šie filmai buvo akivaizdus išeities taškas ir įtaka, kai jis kūrė pasaulį vaidindamas „Apaštalą“.
„Juose estetika buvo kažkas tokio, kas mane pribloškė“, - sakė Evansas. „Kai kas žmonių elgesiui taip pat buvo toks švelnus, kad jis jaustųsi neramus nuo pat pirmosios filmo pradžios.“
Evansui sujungus visus šiuos elementus „Apaštalas“ pajuto visiškai kitokią patirtį nei bet kuris iš „Raidos“ filmų. Ir jam nebuvo geresnių namų filmui nei su „Netflix“.
„Aš niekada neturėjau tokios laisvos patirties kaip ši“, - sakė Evansas. „[Netflix] galėjo pasakyti:„ Ar galite tiesiog duoti mums ką nors tokio, kaip „The Raid 3“ ar ką nors “>
