Geriausi visų laikų amžiaus filmai - „IndieWire“ kritikų apklausa
„Lady Bird“
A24
Kiekvieną savaitę „IndieWire“ užduoda keletą pasirinktų kino kritikų du klausimus ir pirmadienį paskelbia rezultatus. (Atsakymą į antrąjį, “; koks šiuo metu geriausias filmas teatruose? ”; galite rasti šio įrašo pabaigoje.)
Šios savaitės klausimas: koks yra geriausias visų laikų filmas „Amžiaus amžiaus filmas“, atsižvelgiant į Gretos Gerwig filmą „Lady Bird“?
Siddhantas Adlakha (@SidizenKane), gimimas.Movies.Death.
„Liūtas“
Nors jis gali neatitikti vakarietiško tradicinio amžiaus amžiaus filmo paradigmos (nei vidurinės mokyklos aplinka, nei paauglių nuoskaudos ar painiava neranda dėmesio), „Liūtas“ išskiria retų šiuolaikinių filmų, į kuriuos patenka šaknys, pagrindą. pagrindiniai dvigubos tapatybės klausimai, klausimai, kurie išryškės tik globalizmo amžiuje. Tai yra ekstremaliausias variantas, kai kojos turi dvi kultūras; Saroo Brierley („Sunny Pawar“, „Dev Patel“) atsikėlė iš savo kaimo Indijos kaimo ir atsiskyrė nuo savo šeimos. Tik ją įvaikins pora Australijoje. Jis užauga su patogiu gyvenimu, norėdamas beveik nieko. Vis dėlto jo širdyje yra skylė, kurios negalima užpildyti, kol jis atsekia savo šaknis ir sužino, iš kur jis kilęs.
Vien perėjimas į kitą savo noro pusrutulį yra kultūrinė kelionė, dėl kurios Saroo kelionė dar labiau vargina. Jis niekada neturėjo pasirinkimo šiuo klausimu ir, nepaisant socialinės padėties, jaučiasi pašalinis asmuo. Klausimas „Iš kur tu?“ Yra visų lūpų į lūpas, nesvarbu, ar jie yra balti australai, balti amerikiečiai ar indėnai, persikėlę į Melburną, ir nė vienas atsakymas jų netenkina. Jo negalima dėti į dvejetaines dėžutes tiek, kiek jis to gali norėti. Saroo „Kur tu esi?“ Yra ne tik fizinės vietos, bet ir to, kas jis yra, klausimas. Tik tada, kai jis prisimena savo praeitį, iš kurios buvo gerai atsipalaidavęs, gali būti ramybėje, tačiau „Liūtas“ nėra lengvas sprendimas, kai jo širdis yra sudraskyta į dvi dalis. „Google Earth“ kadrai tampa panašūs į kerinčius Peterio Jacksono Vidurinės Žemės peizažus, kai kelionė ant jo sofos įgauna didžiulį emocinį mastą, kurio tikslas nėra pasirinkti tarp dviejų tapatybės kraštutinumų, o tiesiog priimti dualumą. Visada bus du Saroos. Du namai. Dvi motinos. Dvi šeimos. Šis ilgesio jausmas niekada neišnyks, tačiau jis, pagaliau apimdamas šias dvi skirtingas puses (ir apkabindamas abi motinas kreditų skiltyje „tikra filmuota medžiaga“), gali pagaliau judėti toliau.
Joshua Rothkopfas (@joshrothkopf), „Time Out Niujorkas“
„Rushmore“
„Touchstone“ paveikslėliai
Tai sunkus dalykas, nes keli mano mėgstamiausi pastarųjų kelerių metų filmai („Berniukiškumas“, „Bruklinas“, „Paskambink man tavo vardu“) yra visi tokio amžiaus filmai. Mes gyvename per jų aukso amžių. Man subtiliausia bet kokio amžiaus filmo dalis yra iškeldinimas - iš jo nėra geresnio žodžio - iš vaikystės rojaus. Mūsų herojai nebepriklauso pasauliui, kuriame jiems kadaise buvo taip patogu. Ir patys drąsiausieji būsimojo amžiaus filmai tikrai kenkia tam, kad prarastumėte namus; jie daugiau kalba apie atsisveikinimus nei pragarus. Šiuo atžvilgiu negaliu pasirinkti geresnio pavyzdžio nei „Rushmore“. Maxas yra mažasis princas, kuris išsaugojo lotynų kalbą, kol jo dar nėra.
„Lady Bird“
A24
Geriausias kada nors sukurtas amžiaus cenzo filmas yra „Lady Bird“. Palaukite, nustokite rėkti, leisk man baigti. Kaip visada būna su šiais dalykais - ir aš taip dažnai žvilgčioju į savo kompiuterio ekraną, kai įvairūs komentatoriai, dar vadinami mylimiausiais skaitytojais, bando atlikti tam tikrus sąrašus, kad neįtrauktų kažko arba įvertintų ką nors per aukštą, per žemą ar kitokį. visa ši medžiaga yra subjektyvi. Čia nėra jokios galutinės nuomonės, nėra objektyvios nuomonės, kuri yra „teisinga“, „akivaizdi“ arba „dėl kurios susitarta'. Tai visiškai nesutinka, atsakymas yra „Lady Bird“. Ko gero, pats įspūdingiausias pagyrimų elementas, kad „ Lady Bird “, kurį jau pasirinko per pastarąsias kelias savaites, įsišakniję įvairūs žiūrovai - daugelis jų kolegų kritikų - apstulbę, kad pamatytų tiek daug savo patirties ir požiūrio, kurį atspindi filmas, kurio šaknys yra pačios režisierės Gretos Gerwig vidurinės mokyklos patirtis. . Nors Gerwig buvo šiek tiek atsargus dėl to, kokią savo gyvenimo dalį ji filmavo, tačiau akivaizdu, kad platūs smūgiai (vienoje vietoje) yra tikri, kaip ir jausmai tai įkvepia. Galbūt mes visi slapta turėjome tą pačią vidurinės mokyklos patirtį, galbūt todėl Gerwigo filmas taip smarkiai trenkia, bet aš norėčiau pasinaudoti šia akimirka ir parodyti visą galią šia tema: Aš niekada nemačiau filmo, kuris taip tiksliai atspindėtų mano pačios vidurinės mokyklos patirtis.
Kaip ir Gerwigas, čia susiduriu ir su plačiais potėpiais, ir su giliais jausmais. Ankstyvosiomis temomis baigiau mažą privačią katalikų mokyklą Šiaurės Kalifornijoje (vienas didelis skirtumas: mums nereikia uniformos!), Buvau apsėstas Dave'o Matthews'o grupės, jis spardėsi ir rėkė, kad pragarą išvargintų, jautėsi lyg atstumtas. o aš taip pat priėmiau savo niūresnius užsiėmimus, turėjau daugybę grumtynių ant rimtai netinkamų bičiulių ir trumpam pabučiavau su šaunia minia, kai maniau, kad mano mažiau populiarūs draugai to nesupjaustė. Tai buvo apgailėtinai didelis ir keistas, didelis ir įdomus, kvailas ir formuojantis, ir man atvirai gėda dėl to, kiek aš vis tiek pagalvok apie tai. Bet matydamas „Lady Bird“ privertė mane prisiminti, kodėl mąstymas apie tuos dalykus - ir kaip jis mane tada formavo, kaip mane formuoja dabar - nėra kvailas ir nepatogus. Dėl to viskas atrodė gerai, tiek tada, tiek patyrime, tiek dabar, kai praėjo tiek daug laiko.
Kaip manote, kokia ponia Bird yra dešimt metų? Dvidešimt? Tikiuosi, kad ji vis dar yra ta pati, ta pati ugnis ir dvasia bei sąmoningas keistumas. Aš to linkiu jai, nes to linkiu ir man, ir visiems, kurie pasižiūrėjo į didįjį ekraną prie Lady Bird ir pagalvojo: „Ei, tai aš“, nes taip buvo.
Candice Frederick (@ReelTalker), laisvai samdomas viceprezidentas, trileris, „Hello Beautiful“, „Harper's Bazaar“
„Berniukas“
„Berniukiškumas“. Buvo daug puikių filmų, susijusių su amžiumi, kuriuose veikėjas įsitraukia į savo jėgą. Be abejo, nė vienas iš jų tiesiogine prasme neseko aktoriaus nuo faktinės vaikystės iki jaunystės, kaip šis filmas. Bet ne tai daro „Berniuką“ tokiu puikiu. Stebi, kaip Masono (Ella Coltrane) gyvenimas nuolat keičiasi, daro įtaką aplinkiniams ir mato, kad jie taip pat sulaukia amžiaus, kaip jūs iš tikrųjų. Nuo berniuko Masono (kurį nuostabiai vaidina Patricia Arquette) iki seseries Samantha (Lorelai Linklater) ir net savo tėčio (Ethanas Hawke'as) „Berniškumas“ yra vienas efektyviausių atvaizdų atėjus suaugusiam, nes jis ne tik nesustoja prie vieno personažo. Tai rodo tikrąją visko ir visų aplinkinių pažangą. Štai kodėl tai tampa tokia tikra, tokia apčiuopiama, kaip jūs judate per gyvenimą su jais.
Richardas Brody (@tnyfrontrow), „The New Yorker“
Pilietis Kane
Būtų akivaizdu, kad François Truffaut filmą „400 smūgių“ laiko geriausiu iš visų amžiaus tarpsnio filmų, tiek dėl savo nuopelnų (sentimentalumo stoka, įžvalgus požiūris į griežtą, plačią socialinę tvarką, kuri slegia vaikus, gilią prasmę) vietos ir geriausias visų laikų Jeano-Pierre'o Léaud spektaklis vaikams) ir už savo lemiamą vaidmenį kino istorijoje, kaip proveržį sukėlusį prancūzų Naujosios bangos filmą. Tačiau keistas aidas skamba iš kito, ankstesnio kino modernizmo, to, kuris buvo senesnis nei du dešimtmečiai, kai pasirodė Truffauto filmas, bet kuris priklauso seniai išnykusiam, atrodytų, mitiniam pasauliui: Orsono Welleso pirmųjų dviejų bruožų „Citizen Kane“ “Ir„ Nuostabieji ambersonai “, kurie taip pat yra amžiaus filmai. Wellesas ir Truffautas abu pradėjo savo veiklą per dvidešimtmetį; jų pilnametystė buvo naujausios žinios; ir ši filmų trijulė apibūdina kino modernumą, kalbant apie jaunystę ir jo estetinių atradimų bei savęs atradimų mišinį. (Jei pirminis Truffaut atradimas atrodo šiek tiek ne toks išsamus kaip Welles'as, tai todėl, kad skirtingai nuo Truffaut'o kinematografinio amžiaus, Welles'as taip pat buvo per ankstyvas senėjimas, kinas, perkopiantis amžių į neviltį ir mirtį, - Truffauto praleidimas būtų daugiau, nei kompensuotų filmuose, kurie sekė vėliau.)
Manuela Lazic (@manilazic), laisvai samdoma mažų baltų melagių laisvai samdoma knyga
„Ačiū, pirmoji meilė“
Atėję amžiaus filmai gali būti rodomi netikėtose vietose. Kai kurie superherojų filmai tobulai funkcionuoja: jei suprantate, kad vorų įkandimas prilygsta brendimo įgėlimui, o voratinklis - tam tikram kūno skysčiui ... tada žmogus-voras iš tikrųjų yra istorija apie tai, kaip mažas berniukas tampa vyru, atranda atsakomybės svarbą ir svarbą, kurią kiti žmonės ir jų gyvenimas turi jam, kaip individui pasaulyje.
Amžiaus tropikų amžius yra įvairus ir įvairus. Jei užaugti reiškia rūpintis jaunais Peteriu Parkeriais ir Camille “Mia Hansen-Love” griaunamojoje „Goodbye First Love“, tai reiškia, kad eisite nesąmoningais keliais, kuriuos jausmai gali nuvesti. Prieš net išsiskyrusi su savo pirmąja meile Sullivan, Camille yra nepatenkinta dėl artėjančio jo ilgos kelionės išvykos: ji neįsivaizduoja gyvenimo be jo. Išėjusi ir palikusi ją visam laikui, ji gilinasi į begalinę skausmo ir sumišimo duobę. Kodėl būtent jie atsiskyrė? Kaip kažkas, kurį ji taip myli, o kas ją taip mylėjo, galėjo ją taip skaudinti? Camille ramiai gyvena ir tęsia savo nesupratimą, kuris visuomet slypi joje, o aktorė Lola Créton pasireiškia subtilumu, iškart neapsakomu ir sunkiu skausmu. Hansen-Love nesidomi, kaip Camille galėtų atstatyti save, o užduoda klausimą: kas būtų, jei tu atsisakytum užaugti? O kas, jei jūs pasakėte „ne“ sveiku protui ir protui, kurio mokymasis peržengia pilnametystę, o jūs leisite jūsų neapdorotoms emocijoms jus nukreipti, net jei jie ir toliau jus stumia prie sienos?
Camille atsisako mokytis, tačiau kelias į išgyvenimą, kurio ji nesiima, atrodo, kad jos patirtis yra neigiama. „Goodbye First Love“ - tai įspėjanti pasaka tiems, kurie atsisako būti atsakingi ir apsisaugoti nuo pasaulio atšiaurumo. Nepaisant švelnumo ir nuostabios Camille skausmo galios, jis taip pat įspėja mus apie riziką, kad suaugusiems žmonėms pavyks užkirsti kelią jautrumui, kuris daro mus skaudžius ir mylimus taip stipriai.
Tomris Laffly, laisvai samdomas vertėjas
„Carrie“
Mano atsakymas yra „Carrie“, nors „Lady Bird“ taip pat yra vienas geriausių visų laikų filmų, rodančių amžių. Greta Gerwig kažkokiu būdu sugebėjo apeiti visas erzinančias ir įnoringas žanro tradicijas ir ją žymiai patobulino, padarydama ją savo. Tikiuosi, kad filmų kūrėjai, kurie ateityje norės išbandyti savo jėgas kurdami vidurinę mokyklą, atsižvelgs į tai. Mes nenorime kito „Aš ir Earlas ir mirštanti mergina“.
„Aš ir Earlas ir mirštanti mergina“
„Aš ir Earlas ir mirštanti mergina“.
Tiesiog juokauju (dažniausiai).
Ar Edvardo Jango „Yi Yi“ yra svarbus? Nes aš norėčiau pasakyti „Yi Yi“. Edvardo Jango paskutinis šedevras yra daugybė, daug dalykų per jo veikimo laiką - jo trys valandos apima visą visatą, tačiau vienas iš tų dalykų yra nepamirštamai švelnus atėjimas. amžiaus istorija apie mažą berniuką, vardu Yang Yang, kuris mėgsta fotografuoti žmonių galvą, norėdamas parodyti jiems dalį savęs, kurių be jo pagalbos nemato. Yang Yang yra periferinis personažas, o jo augimas filmo metu yra beveik nepastebimai menkas, tačiau pro jo nuolat plečiančias akis jaučiame, kaip visas pasaulis plečiasi.
Christopheris Llewellynas Reedas (@chrisreedfilm), „Plaktukas nagams“ / Kino festivalis šiandien
„Persepolis“
Mano populiariausių amžiaus grupių filmų sąraše būtų “; „Kapitonai drąsūs“; (1937 m.), “; draudžiami žaidimai; (1952), „sukilėlis be priežasties“; (1955), „400 pūtimų“; (1959). “; Splendor žolėje ”; (1961), “; Atidžiai stebimi traukiniai ”; (1966 m.), “; Piknikas prie „Hanging Rock“ “; (1975), " Stand by Me ”; (1986), “; Sveiki atvykę į „Lėlių namelį“; (1995), “; Rushmore ”; (1998), &ndquo; Y Tu Mamá También ”; (2001), Dievo miestas ”; (2002) ir dar daugiau. Tai vos neišnagrinėta tema kino teatre. Bet turbūt šiuo metu mano mėgstamiausias yra animacinis prancūzų ir iraniečių “; Persepolis, ”; bendrai režisavo Vincentas Paronnaudas ir Marjane Satrapi ir remiasi pastarųjų autobiografiniu grafiniu romanu. Juokinga ir tragiška, be abejo, ji giliai juda tyrinėdama jaunos moters savimonę pasaulyje, kuris norėtų nieko daugiau, kaip paneigti save ir sąmoningumą. Satrapi ir jos pasakojimas siūlo pasakojimą, kuris malonus ir sotus, ir malonus, kad būtų malonus ilgai ir pakartotinai.
Jordanas Hoffmanas (@JHoffmanas), laisvalaikio mėgėjų mugės laisvai samdomas „The Guardian“
„Ištrūkti“
Kai buvau labai jaunas, pavyzdžiui, iki 9 metų, buvau keistai apsėstas filmo „Lūžis“. Tai ypač juokinga, turint galvoje, kad net pasižiūrėjus į dviratį, kulkšnys susitrenkia.
Dalis mano priežasčių, kodėl aš ją daug žiūrėjau, buvo tiesiog praktiniai. Tai buvo kažkas, ko mano tėvai nutempė iš televizijos, todėl buvo vienas iš nedaugelio filmų, kuriuos turėjau prieinamą. Tai taip pat buvo tai, į ką sutiktų žiūrėti mano vyresnioji sesuo, jei ją išsirinkčiau, nes berniukai buvo mieli. (Aš reguliariai atsidurdavau prie garso plokštės padėties, kai ji bandė nustatyti, kuris berniukas yra pats mieliausias. Dennisas Christopheris buvo žvaigždė, kuri labiausiai patiko ir, be abejo, buvo miela, bet Dennisas Quaidas buvo gabalas, o Jackie Earle Haley turėjo. Davy Joneso reikalas vyks. Vargšas Danielis Sternas.)
Bet kokiu atveju, filmas yra nepaprastas, aš nereikia parduoti jums ar kam nors kitam išmintingiau, kad galėtumėte perskaityti „Indiewire“. Tačiau įdomus dalykas buvo tai, kai vėl žiūrėjau, kaip senstu, ir supratau, kad tai yra amžiaus filmas. Buvau kvailas vaikas: šie paaugliai man atrodė TIKRAI suaugę! Gal koks 9 metų vaikas žiūrės “; ledi paukštį ”; ir jaustis panašiai, kai jie sensta.
Edas Douglasas (@EDouglasWW), Stebėjimo taryba
„Gana rausva“
Nuotrauka: „Sportsphoto“ / „Allstar“
Manau, " Lady Bird ”; mielai dalyvaučiau kartu su Johno Hugheso „Pretty in Pink“, nors jai pasirodytų tik 1 ar 2 metai. Būsimo amžiaus ir vidurinės mokyklos filmų pasirodymas yra mano mėgstamiausias žanras, todėl sunku išrinkti tik vieną geriausią, nors, jei norėčiau patekti į trijų geriausiųjų sąrašą, turėčiau įtraukti Hal Ashby „Haroldas ir Maude“ ir galbūt „Trys valandos aukštai“. .
