„Juodasis veidrodis:„ USS Callister ““: Kaip įvyko „Shatner“ įspūdis, „Survey Cameo“ ir nepriekaištinga gamyba
„Netflix“
[Redaktoriaus pastaba: Spoileriai seka „Juodo veidrodžio“ 4 sezono seriją „USS Callister“.]
Pirmasis „Juodo veidrodžio“ 4 sezono epizodas gali būti pats ryškiausias. Žaisti su tokiomis laidomis kaip „Star Trek“ įkurtomis tropomis. Tai pasakoja apie nusivylusį ir menką programuotoją (Jesse Plemonsą), kuris įkalina tuos, kurie, jo manymu, padarė skriaudą virtualiame žaidimų pasaulyje. Ilgiausias sezono epizodas „USS Callister“ sukuria daugybę realijų, susiliejančių ne tik dėl patyčių, kurios tampa patyčiomis, kelionės, bet ir su visuotiniu klimatu, kuris tapo neįtikėtinai toksiškas…, tačiau su viltimi dėl tikrų permainų.
„IndieWire“ kalbėjosi su „Callister“ režisieriumi Toby Haynesu, produkcijos dizaineriu Joeliu Collinsu, žvaigždėmis Plemonsu ir Cristinu Milioti, kad išmoktų visko, ką galėjome apie epizodo sujungimą, įskaitant tai, kiek įdėjo darbo „Shatner“ įspūdis ir kaip jie Aaroną Paulių užtraukė į epizodą. paskutinės akimirkos.
„Penki puslapiai, aš buvau visiškai užsikabinęs“
Vieną dalyką, kurį Pliamonas ir Haynesas turėjo bendra skaitydami scenarijų pirmą kartą: pradžia juos suglumino.
Iš tikrųjų po pirmojo skaitymo Plemonsas paaiškino, kad jį labai supainiojo pirmieji aštuoni puslapiai. „Sci-fi nėra mano karalystė ir aš niekada nesu įsivaizdavęs, kad vaidinu kosminio laivyno vadą“, - sakė jis.
Tačiau jis, nepaisydamas draugų raginimų, anksčiau nežiūrėjo „Juodojo veidrodžio“, todėl nustojo skaityti ir nusprendė pažiūrėti kelis laidos epizodus, galiausiai paaštrindamas visą pirmąjį sezoną, prieš grįždamas prie scenarijaus. „Tada aš patekau į antrą sceną ir iškart ją paėmiau ir pamilau“, - sakė Plemonsas. „Po to gana greitai nusprendžiau, kad noriu tai padaryti“.
Anot Plemonso, jo pirmasis pokalbis su Brookeriu susijęs tik su bandymu išsiaiškinti, koks buvo įkvėpimas. „Čia taip. Jis sakė, kad žaidžia vaizdo žaidimus, taip pat paminėjo „Žaislų istoriją“ kaip tam tikrą įtaką, kuri, mano manymu, buvo tikrai įdomi. Kaip ir tamsiausią „Žaislų istorijos“ versiją, kokią galite įsivaizduoti “, - teigė Plemonsas.
Tuo tarpu, kai Haynesui buvo išsiųstas scenarijus, pirmaisiais keliais puslapiais jis jaudinosi, kad projektas jam nebuvo reikšmingas, atsižvelgiant į jo ankstesnį darbą tokiose laidose kaip „Doctor Who“.
„Juodas veidrodis:„ USS Callister ““
Jonathanas premjeras
„Jaučiau, kaip tai padariau anksčiau, ir man viskas buvo per galvą, galvojant:„ Ar tai viskas, ką aš galiu padaryti? “, - sakė jis. Aš tai pasakiau savo agentui ir jis pasakė: „Tik skaityk toliau. Dėl gerumo tiesiog skaitykite toliau! Džiugu, kad verta perskaityti. “Tada, būdamas penki puslapiai, buvau visiškai užsikabinęs. Aš ką tik perskaičiau jį vienu kartu ir visiškai suvalgiau scenarijų ... Tiesiog žinojau, kad turiu jį nukreipti. Aš žinojau, kad noriu, kad tai būtų mano iššūkis. “
„Tvarkaraštis buvo toks siaubingas“
Haynesas sakė, kad kai jis eidavo susitikti su prodiuseriais, „manau, kad aš gana gerai išlaikydavau jį per didžiąją dalį pokalbio iki pat pabaigos, kur aš tiesiog paprašiau tai padaryti.“ Tai jam suteikė darbą, bet paskui atėjo, jo žodžiais, „gniuždantis faktinio biudžeto ir tvarkaraščio atskleidimas“.
Kad „Callister“ įvyktų, viskas turėjo judėti neįtikėtinai greitai, ir tai buvo spaudimas, kurį Milioti neabejotinai jautė. „Fotografavome tiek daug puslapių per dieną. Jie buvo tokie intensyvūs scenos ir taip pat buvo techniškai intensyvūs, todėl aš stengiausi susitelkti ties tuo, kaip šiuos žodžius ištarti dviem vaizdais“, - sakė ji.
Kiek griežtas buvo grafikas? Kaip vieną iš pavyzdžių Haynesas pažymėjo, kad visos biuro sekos epizodui buvo nufilmuotos vos per tris dienas. Laimei, aktoriai tam tiko. „Mes turėjome judėti taip greitai. Mes dirbome 14 puslapių dienų ir jie tikrai turėjo tai prikalti, pavyzdžiui, pasiimti vieną ar dvi “, - sakė Haynesas. Ir jie padarė. Jie buvo tokie aštrūs. Toks protingas. Ir taip gerai pažinojo jų personažus. Jie turėjo žaisti tris skirtingas versijas, ir jie tai pristatė. “
Pridėjo Haynesas: „Kiekviena erdvėlaivio scena visada buvo susijusi su buvimu erdvėlaivyje ir su tokiais aktoriais, kurių medžiaga tokia gera. Bet lygiai taip pat buvau nusivylęs, kad mes to laiku nepabaigsime. Kad mes to negalėtume padaryti teisingai, nes scenarijus buvo toks geras, bet tvarkaraštis buvo toks siaubingas. Mes galvojome: „Ar mes sugebėsime padaryti geriausią savo darbą, esant tokiam spaudimui?“ Ir iš tikrųjų, manau, šis spaudimas padėjo. Visi priėmė iššūkį ir pateikė savo geriausius darbus “.
„Pasukite Šatnerį“
Vienas elementas, kuris išsiskyrė iš pat pradžių, buvo įkvėpimas, kurį suteikė Plemonsas iš galbūt ikoniškiausio televizijos žvaigždžių kapitono - kapitono Džeimso T. Kirko, kurį pavaizdavo Williamas Shatneris originaliame „Žvaigždžių treke“.
Nors iš pradžių tai nebuvo pradinio „Callister“ garso takelio dalis, Plemonsas teigė, kad „tiesiog tapo akivaizdu, kad neįmanoma to padaryti nepateikiant kažkokio pagerbimo Shatneriui“. Taigi, norėdamas nugalėti balsą Plemonsas, dirbdamas su vokalo treneriu, keletą savaičių, prieš pradėdamas gaminti, dirbo, kad surastų reikiamą ritmą, taip pat žiūrėjo daug „Trek“, net klausydamasis Shatnerio garso įrašų, rodomų tarp jų.
„Jis buvo labai juokingas“, - sakė Haynesas. „Jis pasakytų tokius dalykus:„ Jei man prireiks, kad aš parodyčiau Šatnerį, aš galiu tai padaryti už jus. “Tai jis ir pasakė. Tai buvo labai smagu “.
Milioti pažymėjo, kad Shatnerio duoklė veikia taip gerai, kad „tai nėra tiesioginė mimika. Tai nuspalvinta taip fantastiškai “.
Kaip tas, kuriam dar nebuvo viskas į „Star Trek“, Plemonsas nustatė, kad dalis Shatnerio įkūnijimo linksmybių kilo iš Kanados aktoriaus fono. „Šatneris yra toks linksmas ir jis į tai žiūri labai rimtai“, - sakė jis. „Aš sužinojau, kad jis buvo Šekspyro treniruotas aktorius, ir manau, kad tikrai su juo susiduriama žiūrint„ Žvaigždžių treką “ar bet ką, ką jis daro. Jis elgiasi su žodžiais taip, tarsi jie būtų Šekspyras. Tai labai teatrališka ... Jis arba peržengia tai, ką daro, arba tiesiog visiškai jį išmeta. Su tuo žaisti yra labai smagu “.
Tai verta paminėti pirmą kartą susidūrus su „technobabble“, tai pasakė Plemonsas. Jis sakė, kad „be galo sudėtinga pakankamai ilgai pereiti dialogą, kad jaustųsi tarsi tai, kas jums buvo pažįstama ir naudojama kasdien. Visos tos „Žvaigždžių žygio“ valandos ir valandos žiūrėti labai padėjo. “
„Pats smagiausias dalykas, kokį galite įsivaizduoti“
„Callister“ buvo nufilmuotas „Twickenham Studios“, visai šalia Londono, pradedant „Infinity“ sistemos sekcijomis, po kurių sekė „realaus pasaulio“ scenos Daly bute ir „Callister“ biuruose.
Statant „Callister“ laivo rinkinį, atsirado keletas niuansų, daugiau nei galėjote iš pradžių pastebėti, nes, pasak gamybos dizainerio Joelio Collinso, „mes turėjome suprojektuoti erdvėlaivį, taip pat turėjome peržengti istoriją. Gerbėjų netikrų šou istorija, žinote? “
Taip buvo todėl, kad pradžioje „USS Callister“ įsišaknijęs mėgstamo Daly šou retro dizaine, atkartodamas tai, kaip septintajame dešimtmetyje „Žvaigždžių treko“ vizualinis stilius labai skiriasi nuo dabartinės franšizės formos.
„„ Star Trek “perėjo, o gerbėjai didžiąją laiko dalį tuo liko“, - teigė Collinsas. „Tačiau kai kurie mėgsta senus dalykus, o kai kurie - naujus. Taigi kai kuriant laivo pojūtį, o paskui žaidimą, kurį sukūrė [Daly] ir kuris tai pagerbė, mes turėjome iki galo sukrėsti tokio tipo pasirodymus, bet kartu padaryti jį dizainu sugebanti peržengti į tai, kas gal JJ Abramsas būtų padaręs pasirodymą toliau “.
Ten Collinsas nurodo epizodo pabaigą, kai Callisterio įgula išvengia uždaros Daly sistemos ir atsiduria pagrindinėje žaidimo aplinkoje. Tiesą sakant, kaip apibūdina Collinsas, „Callister“ pasaulis keletą kartų keičiasi epizodo metu: „Tai prasideda nuo žiūrimos šou realybės iki žmonių, įstrigusių laivo tikrovėje, per patobulintas, naujas įkėlimas, kuris užfiksuoja ir pakartotinai nulaužia visą laivą, įtraukdamas juos į šiuolaikinį žaidimą, kuriame jie pagaliau atsiduria “.
Haynesas buvo sužavėtas galutinio rezultato. „Juodojo veidrodžio projektavimo skyrius yra vienas geriausių dizaino departamentų, kuriuose aš kada nors dirbau“, - sakė jis. „Jie padarė kiekvieną epizodą. Jie tiek kartų suprato ateitį ... Aš žinojau, kad aš dirbu su A komanda ir tai yra jūsų žaidimo kėlimo klausimas, o ne atvirkščiai. Visada reikėjo įsitikinti, kad scenarijui ruošiamės geriausiai. “
„Smagiausias dalykas, kokį tik galite įsivaizduoti“, - sakė Milioti, pirmą kartą įėjęs į komplektą. „Skaniausias dalykas, kokį jūs kada nors galėjote įsivaizduoti savo gyvenime. Tai tikrai buvo šauniausias rinkinys, kurį aš kada nors turėjau žaisti. “
Mažiau linksma buvo oficiali kosminio laivyno uniforma moterims, nors Milioti vis dėlto teigė, kad atsižvelgiant į scenarijų, ji buvo tobula.
„Būtent tai šis vaikinas priverstų dėvėti moteris. Būtent toks būtų šis misogynistinis, apsaugotas, suluošintas protas: „Taip, moterys turėtų dėvėti tai, kas yra nepatogiausia, norint parodyti savo kūną“, - sakė ji. „Mes vos galėjome judėti tais dalykais. Mes visą laiką tiesiog šaldome, nes tai buvo labai šaltas rinkinys. Man tai patiko. Tai labai padėjo, nes aš visą laiką buvau toks nemalonus ir būtent tai ir norėčiau “.
Skaityti daugiau: Kiekvienas ‘ juodas veidrodis ’; Episodas reitinguojamas nuo blogiausio iki geriausio
„Lėtai, didvyris keičiasi vietomis“
Plemonsui perėjimas nuo žaidimo Daly virtualiame pasaulyje prie vaidinimo Daly realiame pasaulyje nebuvo didelis iššūkis - jo plaukų dėka.
„Man tai labai patiko pradiniame scenarijuje, o tai buvo tai, kad realiame gyvenime jis buvo gana liūdnas. Liūdnas reginys “, - sakė jis. „Ir jie apibūdina jį kaip pliką, antsvorį turintį asmenį ir tiesiog nemalonų savo paties odoje“.
Filmavimo metu Plemonsas turėjo pakankamai ilgus plaukus, kad sukurtų nepriekaištingą savo „Kosminio laivyno“ išvaizdą, tačiau bandydamas sukurti savo realaus gyvenimo vaizdą, jis nusprendė, kad nenori eiti su pliku dangteliu. „Kiekvieną kartą, kai matau tai filme, gali papasakoti, ir aš nusprendžiau tiesiog jo ieškoti“, - sakė jis. „Plaukų moterys buvo labai nustebintos, tačiau pažvelgę į veidrodį, mes sau atidavėme atsitraukiančią plaukų sruogą ir pliką vietą, pasidarė lengviau paslysti į tikrą Dalį. Tiesiog vaikščioju su tuo “.
Haynesas Plemonsą pavadino „aktoriaus dovana, su kuria galima dirbti. Jis tiesiog su tuo susitvarkytų. “Bet jis taip pat pažymėjo, kad iš pradžių jie nesirišo, nes„ iš pradžių buvo baisu dirbti, nes jis grojo kapitonu Daly, kaip galingas Daly, kuris yra savotiškas diktatorius. “
Ir tada, kai jie ėmė filmuoti biurų eiles, Haynesas sakė, kad Plemonsas buvo „visiškai kitoks. Norėjote maloniai jį apkabinti. Jis buvo toks liūdnas ir savotiškai vienišas “.
Tai buvo kontrastas, kalbantis apie tai, kaip Daly asmeninės traumos galiausiai paveikė žmones, kuriuos jis pavergė. „Matote, kad jis turi visas teises būti toks pat piktas kaip ir jis. Tai yra tai, ką jūs pasirenkate daryti su tuo, ir jūs reaguojate į savo gyvenimo negandus, o jis reaguoja į tai neprotingais būdais “, - teigė Milioti. „Bet jis tiesiog nėra toks kaip archvillain. Jūs suprantate, kodėl šis vaikinas yra ten, kur jis yra, bet man tai patinka. Lėtai herojus keičiasi vietomis. “
Plemonas pažymėjo, kad „aš manau, kad kiekvienas turi savotišką tikrąjį aš ir fantaziją, arba savo versiją, apie kurią norėtų, kad jie būtų įsivaizduojami, ir realiame gyvenime jiems tikrai neleidžiama to patirti. Taigi jis pasirodo internete po antklode ar bet kuo. Aš nežinau, kaip aš iš pradžių sąmoningai norėjau jį užjausti ar panašiai. Bet kai tai grojo, mano dieve, tai buvo gana žiauru ... Tiesiog ta atidarymo seka. Aš suprantu, kaip tai galėtų paskatinti žmogų daryti tai, ką jis daro. “
Tai visiškai neatitinka to, ką patiria Nanette, Milioti žodžiais: „Ji tiesiog atsiriboja nuo sudrėkusio darbo aplinkoje ... Aš turiu omenyje, kad mes negalėtume labiau atsidurti to laiko elemento viduryje, jei bandytume. Jis paima ją ir įmeta į šią kankinimo kamerą, nes ji priverčia jį jaustis mažu, kai ji tik bando dirbti ir nebūti priekabiaujama. “
„Paklauskime tik Aarono“
Jei nebūtumėte atkreipę dėmesio į baigiamąjį epizodo kreditą: Taip, tai buvo „Emmy“ nugalėtojas Aaronas Paulas, kuris greitai padarė balso perdavimo balsą „gamer691“ pabaigoje - tai, kas net nustebino aktorius, pirmą kartą ekranizavus epizodas, nes tai buvo vienas iš paskutiniųjų elementų, kurie atsirado.
Kaip paaiškino Haynesas, jie eksperimentavo su keliais skirtingais būdais nematytam žaidėjui, su kuriuo susiduria „Callister“ įgula paskutinėmis akimirkomis, nes pirminė idėja buvo, kad veikėjas būtų „geiškesnis, labiau niūrus, kaip mažas vaikas. “
Tačiau Brookeris nepatenkintas tuo, kaip žaidė, nes, pasak Hayneso, „jis jautė, kad bandydamas pajuokauti apie tai, kad kompiuterinių žaidimų vartotojai yra baisūs, jautėsi jam labai neteisus. [Brookeris] yra žaidėjas, ir jis jautė, kad tai prabyla prieš auditoriją. “
Jų sprendimas galiausiai buvo toks: „Įdomiau, jei jie eina per šią siaubingą kelionę, o pirmas asmuo, su kuriuo susiduriama, yra kažkas, kas nesuteikia šūdo“, - teigė Haynesas. „Taigi mums reikėjo balso, kuris nesuteikia šūdo ir… Aš buvau toks:„ Kokio akcento norite, Charlie? “Ir jis pasakė:„ Na, o kaip Jesse iš „Breaking Bad“? “Toks„ Ei, visi, sušukite tą „balsą“.
Būtent tada aktorių režisierė Jina Jay pasakė: „Na, paklauskime tik Aarono. Esu tikras, kad jis tai padarys “.
Pasirodo, ji buvo teisi. „Tai buvo fantastiška“, - sakė Haynesas. „Gavome jį telefonu ir turėjome nuostabią porą valandų tai įrašydami ir žaisdami“.
„Tikimės, kad mes išleisime šitą šūdą“
Nors priekabiavimo klausimai, kuriuos įkūnija „Callister“, gali jaustis neįtikėtinai aktualūs būtent tuo momentu mūsų kultūroje, šis epizodas iš tikrųjų buvo nufilmuotas daug anksčiau, 2017 m. Tuo tarpu faktas, kad jis buvo nufilmuotas maždaug D.Trumpo inauguracijos metu, neabejotinai turėjo įtakos.
„Man įdomu tai, kad nė vienas iš mūsų nežinojo apie Weinsteino skandalą, kuris dar nebuvo kilęs“, - sakė Haynesas. „Šis didžiulis toksinio vyriškumo išpylimas, kuris vyksta mūsų pramonėje. Tai dar turėjo įvykti, [bet] jis turi atgarsį dėl visų tų dalykų apie vyriškumą ir tai, kas yra patyčias ir kas yra valdyti ką nors. Ir labai puiku, kad tai tarsi mūsų pramonė dabar, kai iš esmės tikimės išstumti šį šūdą “.
Milioti pažymėjo, kad filmavimo metu aktoriai ir įgula padarė pertrauką, kad galėtų prisijungti prie „Women’s March“ Londone, o siužetas tą akimirką jai padarė didelę įtaką. „Manau, kad man tai truputį, turbūt iš pradžių nesąmoningai, pasijuto ta istorija, kurią aš norėčiau, kad būčiau matęs gyvenime, kad ši moteris, kuri yra darbšti ir niekuo dėta, muša šią mažą - mąstantis patyčias savo žaidime. Nežinau. Man tai labai patiko, kad ji prašo šios vidinės stiprybės nugalėti blogo žmogaus. “
Ji pridūrė: „Aš taip pat manau, kad tai pasakojimas apie tai, kad turime daugiau vidinės stiprybės, nei suvokiame. Aš tarsi jaučiuosi, kad [Nanette] suvokia tikriausią savo pasaulį tame, netikrame pasaulyje, nes darbe ji stengiasi būti ne per daug kalė ir jaukiai elgtis, nors ir yra tarsi priekabiaujama ... Tikiuosi, kad tai vienas iš pasiėmimų, kad šis asmuo, kuris, manau, pradžioje jus šiek tiek neįvertina, kaip ši miela mergina biure, gali kapitonuoti sušikti erdvėlaivį ir nugalėti gana didžiulį blogį. “
Kažkas prašau Cristino Milioti kaip „Starship“ kapitono
Paskutinėse „Callister“ minutėse paaiškėjo, kas galėtų būti nuostabi nauja serija (jei „Juodasis veidrodis“ būtų tokio tipo pasirodymas), o Nanette beveik visiškai užėmė kapitono kėdę - tai, kas tikrai sužavėjo Milioti .
„Negalėjau patikėti, kad turiu tai padaryti“, - sakė ji. „Aš buvau toks nuniokotas, kai tai baigėsi. Norėjau pamatyti, kur jie eis toliau. Man labai patiko tai fotografuoti. Buvau tokia liūdna, kad praėjo tik penkios savaitės. Aš tai galėjau daryti ištisus mėnesius ... Aš buvau tikrai liūdna, kai viskas baigėsi, ir aš tai darysiu dar kartą širdies plakime. Jei jie turėtų to epizodo tęsinį, net negalvočiau dvigubai.
„Black Mirror“ 4 sezonas dabar transliuojamas „Netflix“. Papildoma Steve'o Greene'o ataskaita.
