„Blade Runner 2049“ naudojo garsą, kad iš Scratch sukurtų mokslinės fantastikos distopiją - žiūrėkite
„Blade Runner 2049“
„Warner Bros.
Kai režisieriai kalba apie filmo pasaulio kūrimą, dažnai tai susiję su vizualiais komponentais - produkcijos dizainu, specialiaisiais efektais ir kinematografija -, bet nebūtinai garsu. Ateityje rinkdamiesi mokslinės fantastikos filmą garso įrašų redaktoriai negali remtis garso bibliotekomis ar šių dienų garso efektais; vietoj to, jie turi įsivaizduoti ir konstruoti garsus pagal tai, kaip pasikeitė pasaulis, ir, kalbant apie „Blade Runner 2049“, ”; kaip išsivystė 1982 metais sukurta distopija Ridley Scottas.
Daugelis filmų iš tikrųjų nejučia pradeda nagrinėti garso dizainą iki pat gamybos, tačiau dėl „Blade Runner 2049“ garso peizažo poreikių ir apimties režisierius Denis Villeneuve sugebėjo įgyvendinti idėją, kurią ilgą laiką svarstė. - įgarsinimo dizainerio Theo Green pristatymas gamybos pradžioje ir garso redaktoriaus Marko Mangini prižiūrėjimas vos po kelių savaičių. Abu vyrai šiuo metu yra nominuoti „Oskarui“ už geriausią garso montažą; tai yra penktoji Mangini nominacija, o Greeno - pirmoji nominacija.
“; Paprastai garso dizainą pradedate beveik tada, kai baigiate taisyti, ”; sakė Villeneuve'as interviu „IndieWire“. “; Taigi, pradedant garsu visą darbo dieną, projektuojant garsus kiekvienam filmo aspektui ir kuriant tą nuostabią aplinką, kuri kartais būna kaip muzika, tapo filmo DNR dalis, kad mano redaktorius Joe Walkeris ir aš gali redaguoti į. ”;
„Blade Runner 2049“
„Warner Bros.
Vienas pagrindinių principų, kuriuos Villeneuve'as anksti davė Greenui, buvo tai, kad 2049 m. Los Andželo distopija buvo kelių lygių. Pasaulis tapo tylesnis, kai žiūrovai pakilo virš miesto žemės ir ore, kol garsų peizažas pasiekė beveik zeną primenančią ramybę. “; Tai yra socialinis ir ekonominis išlyginimas, dugne žmonės stengiasi, o aukščiausiame lygyje gyvena likęs elitas, ”; tarė Greenas. Pirmą kartą auditorija supažindinama su šiuo aštriu kontrastu, kai K (Ryanas Goslingas) keliauja į „BiBi“ barą. „Tai be galo užimtas ir slegiantis“, - sakė Greenas. „Jums bombarduojama reklama įvairiomis kalbomis ir žmonėmis, žiūrint iš visų pusių - net virš jūsų yra dalykų, kuriuos projektuojate.“
Norėdami pristatyti „BiBi“ baro pasaulį, ramiai po ankstesnės scenos, išsiskleidusios toli virš miesto, Mangini sukūrė garsus, kad pabrėžtų kontrastą. „Norėjau sutriuškinti sceną, tarsi sakydamas:„ Štai mes einame, jūs tikrai patirsite distopiją ir beprotišką tragediją, kuri yra Los Andželas 2049 m. “, - sakė Mangini. „Aš atsimenu, kad mane tikrai sukrėtė tie puošnūs būgnų strėlės [kompozitorius] Vangelis, kurie buvo naudojami originaliame„ Blade Runner “, ir aš norėjau naudoti kažką panašaus, kad šokinėčiau nuo scenos pradžios ir pažymėčiau perėjimą. Tai tikrai vienintelis garso kūrinys, nors ir sukūrėme savo versiją, kuris sugrąžinamas į originalą. “
Bumą lydi miesto vaizdą formuojančių garsų kakofonija: PA garsiakalbiai, sprogdinantys reklamas įvairiomis kalbomis, labai tolimi, bet sutraiškyti tūkstančių balsų garsai, sukūręs nerimą keliantį, beveik į motociklą panašų garso kompozitorių Benjaminą Wallfischą ir begalinį pardavimų masyvą. mašinos. Bendrai jie sukuria didėjantį nerimo jausmą.
„Mums tikrai buvo pavesta įsitraukti į Ryano Goslingo galvą šiame filme, beveik psichoakustiškai apibūdinant jo emocijas per jį supančią aplinką ir taip“, - sakė Greenas. „Bibi‘s mes jus užkalbina garso sluoksniais ir sluoksniais. Tai gali būti netvarka [visi šie garsai vienu metu], bet sluoksnius po gabalą mes atskleidžiame per vieną subjektyvų požiūrį, kuris yra K“.
„Blade Runner 2049“
Garsai taip pat vaidina pagrindinį paties pasaulio pasakojimo vaidmenį, pateikiant išsamią 2049 m. Viziją, kuri futuristinį pasaulį grindžia realizmu ir leidžia auditorijai sustabdyti jo netikėjimą. Norėdami tai pasiekti, kiekvienas garsas vaidina apibrėždamas, kaip Los Andželas vystėsi nuo pirmojo filmo.
Mangini pasirinko novatorišką požiūrį į „BiBi“ sceną. „Jus supa tūkstančiai žmonių, kalbančių skirtingomis kalbomis - indų, korėjiečių, vokiečių, japonų“, - sakė jis. Jis pagal užsakymą įrašė pokalbio garsus, pramonėje žinomus kaip walla - neskelbiamų minios garsai - „sukurti šį miesto poliglotinį pojūtį“, ”; jis pasakė. “; Mūsų gimtosioms kalboms duotas nurodymas buvo užmegzti diskusijas apie tai, kas galėtų kilti žmonėms, gyvenantiems 2049 m. žemiausiame visuomenės sluoksnyje - vandens, maisto, darbo ir laimės paieškose. Tai beveik aktorių pratimas. “Šis požiūris buvo sukurtas taip, kad paveiktų žiūrovą pasąmoningai. „Daugelis kalbininkų tvirtins, kad nors jūs nesuprantate žodžių vokiečių ar indų kalbomis, mes esame pakankamai intuityvūs, nes žmonės įgauna pokalbio ir nuotaikos pojūtį, bet tos valos jausmas bet kokiu atveju perteiks informaciją“, - sakė jis. . „Mes padedame kurti pasaulį šiais labai ekonomiškais ir nors ir sąžinės graužaties būdais. ”;
Villeneuve'as ir Walkeris, kurie buvo kompozitoriai prieš tai, kai buvo redaktoriai, linkę į garso dizainą traktuoti taip, tarsi tai būtų visų jų projektų partitūros dalis. Tačiau tik pradėję bendradarbiauti su Green gamybos pradžioje, jie sugebėjo nubrėžti ribą tarp partitūros ir garso dizaino.
“; Vienas išankstinių Deniso prašymų Theo ir man buvo „komponuoti su garsu“, ”; tarė Mangini. “; Jis turėjo šį tikslą, kad garsas galėtų veikti tokiu kitu, emocingesniu, gal net egzemplioriaus lygiu taip, kaip galėtų partitūra. Dalis jo, kartu su mūsų filmo redaktoriumi Joe Walkeriu, technikos yra sukurti pirmąjį filmo redagavimą be jokio balo, nes kaip sumanus režisierius turite žinoti, kada scenos dirba pagal savo nuopelnus. Theo ir aš išvykome ir praleidome mėnesius, nes trūko geresnio termino, garso skulptūros ir garso architektūros, garso, kuris neturėjo jokio ryšio su filmo sinchronizacijos tašku, bet turėjo savo unikalią muzikinę atmosferą be turintys melodiją, bet jiems būdingas režimas ar jausmas. ”;
Denis Villeneuve ant „Blade Runner 2049“ rinkinio
Steponas Vaughanas
Tuo metu, kai kompozitoriai Hansas Zimmeris ir Benas Wallfischas atvyko į lėktuvą, garso dizainas buvo parengtas. Tai leido kompozitoriams kurti muziką, atkuriančią garso peizažą papildomai ir beveik improvizuodama. „Mes taip ilgai svarstėme garso dizainą ir muzika buvo labiau atlikta labai džiaziškai, labai spontaniškai, labai intensyviai dirbant, ”; tarė Villeneuve'as. “; Mes buvome labai tvirti su garso dizainu, kuris buvo taip kruopščiai suplanuotas ir ištirtas, todėl tai tapo tokiu spontanišku dialogu su muzika. ”;
Žalioji stebėjosi, kaip partitūra dera su garso dizainu, iki to laiko, kai dažnai neaišku, kur prasideda, o baigiasi kita. Jis taip pat pabrėžė, kad nors Zimmeris ir Wallfischas yra du kompozitoriai, kurie galvoja apie partitūras, pavyzdžiui, kaip garso dizainas, toks sinchroniškumo lygis yra įmanomas tik todėl, kad jis ir Mangini taip anksti galėjo pradėti bendradarbiauti su Villeneuve ir Walker.
“; Tai buvo pirmas kartas, kai Denisas turėjo biudžetą [pradėti garsų dizainą anksti], tačiau tuo pat metu tai kažkas, ką norėtume evakuoti, kad tai galėtų padaryti kiti filmai, ”; tarė Greenas. “; Manoma, kad garsas yra postprodukcija ir jo nereikėtų pradėti taip anksti, bet aš manau, kad įrodymas yra pudroje. ”;
Norėdami pamatyti, kaip „BiBi's Bar“ scenos garso dizainas buvo sukurtas sluoksnis po nulio, žiūrėkite žemiau esantį vaizdo įrašą.
