„Katės“ peržiūra: Tomo Hooperio kačių miuziklas yra absurdiškas ir gausus bėdų

Kokį Filmą Pamatyti?
 

„Katės“



Universalūs paveikslėliai

Tomo Hooperio 2019 metų „Katės“ adaptacija išsiskleidžia kaip absurdas ir dažnai nesąmoningas šviesos ir spalvų rinkinys, aktoriai maudomi netinkamai suvokiame CGI kailyje panašiai sugalvoto Londono fone. Andrew Lloydo Webberio Brodvėjaus gerbėjų gerbėjai ir visi, susipažinę su filmo anonimu, kuris vienodai sukėlė jaudulį ir siaubą, žinos, kad tai skamba teisingai.

Hooperio adaptacija „Katės“ pateisina tuos lūkesčius, o vėliau ir kai kuriuos, todėl tai sužavi nepaprastai dideliais muzikiniais numeriais ir žvilgančiais skaitmenizuotais rinkiniais. Tie žmonių ir kačių siaubai jau atrodė juokingai slystantys apie milžinišką šiukšlių dėžę, aprengtą kūno kostiumais; kas manė, kad artimi vaizdai iš tikrųjų pagerins pasirodymą?

Bet čia yra rubas: Argumentas prieš „Katės“ taip pat verčia pagrįsti jo egzistavimą, nes viskas, kas juokinga dėl pasirodymo, buvo sudužusi iki 11, su neramia dirbtine kamera ir aktoriais, kurie taip nori įsitvirtinti vienas su kitu per daug dainų ir lankomumo numeriai, jie taip pat gali konkuruoti dėl savo pačių „Heaviside Layer“. Jis užima keletą ambicingų sūpuoklių ir veikia savo jėgomis, tinka ir pradeda, o iš tikrųjų niekur nedirba. Kaip ir T.S. Elioto eilėraščiai, kurie jį įkvėpė, „Katės“ yra sudėtinga lerva.

„Labaside Layer“, kaip žavisi „Katės“ standartai, pateikia pagrindinį pasakojimo įtaisą: tai vieta, kur kiekviena katė eina kiekvienais metais po pasakos „Jellicle Ball“, kaip vadinamoji „drebučių kačių“ gentis, skirta klausytis ceremonijos „Senoji deuteronomija“ (nuožmusis Judi Denchas) už trokštamą galimybę atgimti naujame pasaulyje.

Šiuo atveju tai reiškia Idrisą Elbą, maniakišką žavėjimąsi, savo geriausiu Freddy Kruegerio apsimetinėjimu vadinantį skandalingą Macavity; tai reiškia liūdnomis akimis (ir viena pastaba) Jennifer Hudson, praleidžiančią ikonišką „Atmintį“ kaip Grizabella; tai reiškia pasmerktą Džeimsą Cordeną kaip zuikį primenantį Bustopherį Jonesą ir maištininką Wilsoną kaip tabby Jennyanydots'ą, kiekvieną apynį atliekant juokingus slaptažodžių numerius - apimančius šiukšlių krūvas ir šokančius tarakonus bei peles - kurie vaidina kaip Busby Berkeley kaip „Joe's Apartment“. Ir tai reiškia puikų Ianą McKelleną kaip „Gus Theatre Cat“, lyjantį žaibiškai ant žavinčios kačių minios, nes jis skundžiasi, kad šiuolaikiniai spektakliai tiesiog negali atlaikyti senų gerų dienų.

Katė Gandolfas sako tiesą: „Katės“ nukreipia įkvėpimo energiją, daug dėl savo žaidimų atlikėjų, tačiau dažnai užsispyrė bandydamos ją įamžinti kino prasme. Visa tai lemia, kad katės prižiūrimos per hiperrealius Londono rinkinius, kur skalė visuomet atrodo nežymiai. Vienoje serijoje randami trys personažai, klaidžiojantys po žmogaus buitį milžiniškais indais ir mėsos gabalais, tačiau kitur rinkiniai atrodo daug didesni. Nors Hooperio „Les Miserables“ adaptacija pasinaudojo miesto vaizdu, kad į jo inscenizaciją būtų įvesta tam tikro laipsnio natūralizmas, visi lažybos netaikomos. Naujai įsimenamas pasakojimo trauka į medžiagą nėra daug geresnė. Hooperis ir rašytojas Lee Hall padaro keletą keistų knygos papildymų, įskaitant liekną siužetą, įamžintą paskutiniame veiksme, ir tam tikrą nepaprastai sūrų šnekamąjį dialogą (kažkaip atrodė gera idėja įtraukti abu „Katė gavo liežuvį?“). ir „Pažiūrėk, ką katė nutempė!“).

„Katės“

Universalus / ekrano dangtelis

Nepaisant priešingų pasirodymų, filmas nepatenka į tą pačią mielą agresiją, kuri skatina garbinimą tikroms rūšims. Jo psichodelinis absurdas yra mažiau LOLcat nei Cirque du SoLOL, o Hooperis stengiasi suderinti tą paviršutinišką apeliaciją, kur tik gali. Jis priima keistą sprendimą išdėstyti dramą apie naujo atvežimo į bandą, baltos katės Viktorijos (naujokės Francesca Hayward) išgyvenimus, tarsi „Katėms“ reikėtų kokių nors nurodymų, kad būtų šiek tiek daugiau prasmės.

Tačiau Viktorija, kuri šoka su baleto poezija, bet retai turi daug ką pasakyti, išlieka tokia pasyvi veikėja, kad triukas niekada neteikia daug tikslo, kaip ir kiti pasakojimo priedai. Hooperis net bando pakelti statymus iškišdamas pagrobimą ir tikėjimo krizės akimirką magiškam katinui ponui Mistoffelees (Laurie Davidson), kuris nė vienas iš jų neprideda intrigos. (Nors jauki Mistoffelees daina yra gana ausų kirmėlė.)

Taip yra todėl, kad „Katės“ esmė iš esmės yra „A Chorus Line“ susitinka su Edwardu Gorey, o šiurpius klausymus įamžina spalvinga gotikinė aplinka. Andy Blankenbuehlerio choreografijoje gausu akrobatinių posūkių, o Christopherio Rosso kinematografija procedūrą mato giliai geltonai ir neoniškai rožine spalva, kas kiekviename žingsnyje išryškina kitų pasaulio estetiką.

Nuo svaiginančio šokių šokio prie Londono panoramos iki katikams pagardinto nuogo Idris Elba mandagumo (daugelis kačių yra nuogos, bet Elba atrodo tikrai nuogas), filme niekada netrūksta nušlifuoto kadro. Garso takelis, pateiktas kartu su daugybe saldainių spalvos vitrinų, nuo liūdnų elegijų iki džiazuotų euforijos rinkinių, pristato prekes. Vis dėlto už filmo yra pakankamai raumenų, kad nuostabu, kad niekas nepagalvojo, kad pagerins kritikų pasirodymą jo centre. Apskritai, aktoriai atrodo labiau kaip raguotieji Matthew Barney „Kremasterio ciklo“ monstrai nei žavingi katinai, klajojantys ramybės būsenoje. O žvelgiant į šiuos pažįstamus veidus po žiauriais dirbtiniais raukšlėmis, vienišų epistemologinių atotrūkių niekas niekada neišsprendžia.

Tačiau „Katės“ apeliacija niekada nebuvo susijusi su jos šiurkščių kraštų paaiškinimu. Taip, yra nepamirštama naujoji Taylor Swift daina „Beautiful Ghosts“, kuri niekuo dėta į trumpą ir nepakartojamą išvaizdą, kad rutulyje skambėtų skambanti figūra, kur ji iš esmės yra „Macavity“ versija apie Harley Quinn. Tačiau pridedant 2019 m. Popmuzikos žvaigždės tekstą, jis nieko neracionalizuoja, nes filmas laikosi jo šaltinio antikinės logikos. Išsirinkite taisykles - kodėl katės turi ne tik rankas ir kojas, bet ir nagus? kur visi zmones? kur katės iš tikrųjų nori eiti? - ir viskas krinta žemyn. „Katės“ yra „Katės“ yra „Katės“, ir jūs to gaunate, arba negaunate.

Tačiau net ir pagal tuos rodiklius filmas kol kas baigia žiūrėti per ketvirtą sieną ribojantį finalą, kuris kažkokiu būdu įvilioja neįtikėtiną kokybę į žavią lentelę. Gyvūnams, kurie klaidžioja per purgatorinę tuštumą, kai jie stengiasi išsiskirti, idėja yra neapykantos kupina elegiak, o kartais „katės“ supranta tą potencialą. Tačiau iš esmės tai yra įspūdingas filmo paradoksas - iškart per daug pamišęs dėl šio pasaulio ir nėra pakankamai beprotiškas.

Įvertinimas: C +

„Universal“ išleido „Katės“ visoje šalyje 2019 m. Gruodžio 20 d.



Top Straipsniai