Pagrindai: 10 geriausių „Vittorio De Sica“ filmų

Kokį Filmą Pamatyti?
 

Buvo daug įvairių Vittorio De Sicas. Italų maestro (ir kažkada žodis jaučiasi pelnytas, o ne tiesiog įmestas į ten, kad parodytų kalbėtojo italofiliją) buvo ne tik gerbiamas neišdildomai autentiškų neorealistų klasikų, iškėlusių progresyvią socialinę darbotvarkę, režisierius, jis taip pat buvo neatsargus lošėjas, dažnai patekęs į tokias skolas, jis norėdavo užsidirbti pinigų iš poros medžiagos - sekso komedijų ir muilo operų. Jis nebuvo tik kartą išsiskyręs Romos katalikas, jis buvo ir liko savo dviejų šeimų patriarchu, net iki to laiko, kaip pranešama, turėdamas vieną namų ūkį dviem valandomis atgal, kad galėtų švęsti Naujuosius metus tiek. Jis nebuvo tik keturiskart Akademijos apdovanojimus pelnęs režisierius, kurio „Batų spindesys„Visų pirma padėjo sukurti užsienio kalbų kategoriją, jis taip pat buvo Akademijos apdovanotas aktorius (jis linktelėjo už„Atsisveikinimas su ginklais') Turėdamas daugiau kaip 150 jo vardo kreditų, įskaitant karjeros viršūnę 2006 m Maksas Ophulsas'Nuostabus'Madam De …O, jo brolis uošvis nužudė Trockį.



Ir vis dėlto mes jį šiandien tikrai žinome dėl „Dviračių vagys. “

Tai nėra „De Sica“ įspūdingo režisūrinio darbo panaikinimas (iš tikrųjų yra ir kitų jo pavadinimų, kurie mums labiau patinka), bet reikia deramai atsižvelgti į kolosalią, monolitinę „Dviračių vagių“ reputaciją kaip ne tik didžiausias italų neorealistų filmas, tačiau judesį apibūdinantis tekstas ir dažnas kandidatas į didžiausią kada nors sukurtą filmą. Nepaisant to, kad nepaisant to, kas yra hiperbolė, o gražius, nepaprastai humanistinius „Dviračių vagių“ vien tik pakaktų, kad būtų sukurtas palikimas, - De Sica kanone yra dar daug daugiau.

Ilgai ieškojome priežasties ištirti jo palikimą toliau, ir dabar gerieji „Film Forum NY“ žmonės pateikė vieną: iki spalio mėnesio jie demonstruoja De Sica darbo retrospektyvą, apimančią visus žemiau esančius pavadinimus ir dar daugiau. 8-asis. Nesvarbu, ar galite dalyvauti bet kuriame iš šių ekranų (ir turėtume pabrėžti, kad „De Sica“ pamatyti dideliame ekrane yra visada, visada verta), jei norite ištirti mažiau matomus, bet nebūtinai mažiau, Vittorio De Sica filmus, pateikiame dešimt, kuriuos laikysime esminiais.

„Vaikai mus stebi“ (1944)
Prieš „Dviračių vagys„Galutinai priėmė tėvus ir sūnus, ir dar ilgai“Termini stotis“Parodė daugiau neištikimų žmonų De Sica, pirmą kartą dirbančio su ilgamečiu bendradarbiu, atlaidų požiūrį Cesare Zavattini, išspausdino šias temas šioje giliai įtikinamoje dramoje. Čia jis mėgaujasi mažiau realistiniu, impresionistiniu stiliumi, netgi įtraukdamas karščiavimo sapnų seką, kurioje centrinis jaunas berniukas Prico (Liucija Ambrozija) susieja tikrovę su atmintimi ir ilgesiu motinos, kuri (laikinai) jo apleido. Vaiko emocinė kelionė yra nepaprastai autentiška, nes De Sica iš tikrųjų užfiksuoja mažo berniuko nesupratimą aplinkinių suaugusiųjų akivaizdoje, net akivaizdžiai suvokdamas, ką reiškia kiekviena užkoduota frazė ir žvilgsnis. Perėjimas į savotišką protą -Krameris prieš Kramerį“(Nors iš tikrųjų tragiškesnis, jei galite įsivaizduoti), plėtojant tėvo ir sūnaus santykius, galbūt jį slegia tik motinos vaizdavimas, vėliau, ypač, kaip atspalvis, per daug dominantis įsitikinimu, ir tėvas kaip šešėlis per šventas. Vis dėlto galbūt šie kraštutinumai yra būtini, norint suteikti tokią galią pabaigai: tai tiesiog Prico pasisukimas ir pėsčiomis tam tikroje padėtyje, bet jis tave grindžia.

“; Batų valytuvas ”; (1946 m.)
Nors “;Dviračių vagys”; yra ne pliusinis neorealizmo nešiotojas, De Sica turėjo keletą ginčytinų namų epochų žanre jau prieš tai, kai užklupo tą didįjį smūgį. “;Batų spindesys”; yra dar vienas neorealizmo pavyzdys: neprofesionalūs aktoriai, kruopščiai susidūrę su žiauriomis to meto realijomis, daro širdį gniuždantį. Pokario tragedija nepanaši Roberto Rossellini’; s “;Vokietija nulis metų, ”; “; Batų valytuvas ”; objektyvas padėtas ant Antrojo pasaulinio karo padarinių, daugiausia dėmesio skiriant Italijos gatvės vaikams, kuriuos po karo apleido tėvai. Du berniukai Giuseppe, stengdamiesi išgyventiRinaldo Smerdoni) ir Pasquale (Franco Interlenghi) kurie neturi nė vieno, bet vienas kito, kartu nugramdo, ką jie gali spindėti batais Romos gatvėse. Dalytis naivia svajone nusipirkti arklį, tačiau apgauti šunsnukio ir nusileisti nepilnamečių kalėjime, kur jų draugystė yra įtempta iki lūžio taško - didžioji dalis kino centrų lėtai suyra berniukų ryšiai. Nekaltumą ir draugiškumą sunaikina laikas, kai ateina niūri filmo pabaiga, tačiau jis yra labai humanistas ir empatiškas, kuriame De Sica komentuoja baisųjį Antrojo pasaulinio karo padarinius, net daužydamas tavo širdį. Tai pasirodė taip judu, kad filmas pelnė garbės akademijos apdovanojimą ir netrukus po to sudarė pagrindą įsteigti Geriausio užsienio filmo kategoriją.

„Dviračių vagys“ (1948)
Kodėl De Sica 1948 m. Neorealistų šedevras išliko toks pat galingas kaip iki šiol? Be abejo, visuotinis jos neapnuogintų kaulų istorijos importas yra viena pagrindinių jos ilgalaikės galios priežasčių - pagrindinį herojų tėvą Antonio Ricci (vaidina neprofesionalus aktorius) Lamberto Maggiorani), įkūnijantys darbininkų klasės kovas aprūpinti savo šeimas. Bet galbūt kokybė, kuri visados ​​žaliuoja apie „Dviračių vagysYra jo tyrinėjimo jausmas. Antonio ir jo sūnus Bruno (Enzo staiola) ieškoti buvusio pavogto dviračio - tikrai taip, kaip nutiktų realiame gyvenime. Toks dėmesys kino ritmui leidžia filmui prabangiai išsiplėsti į pragaištingą visos visuomenės portretą: aiškiai suskirstytą į turinčius ir neturinčius, apgyvendintus žmonių, kurie visą dėmesį skiria savo tiesioginiams rūpesčiams empatijos savo kolegoms sąskaita. vyras. Deja, mūsų pagrindinis veikėjas nėra virš tokio izoliuotumo, kaip įrodo jo beviltiškas baigiamasis aktas, - tačiau De Sica filmo grožis slypi tuo, kad mes esame priversti iki galo įsijausti į jo sielvartą ir paversti jį tarsi žarnyno vingiu. neišvengiama, nes tai yra širdžiai tragiška.

„Umberto D.“ (1952)
Širdingai sielvartaujantis humanistinis filmas ir „De Sica“ titulas, greičiausiai konkuruojantis „Dviračių vagysKalbant apie cinefilo vertinimą,Umberto D.“Yra bene ryškiausiai emociniai italų neorealistų šedevrai. Bet nors jis vaidina tikrą mūsų simpatijų simfoniją, galbūt atviresniu būdu, nei turėtų leisti griežčiausias realizmas, jis kartu yra taip be galo nuoširdus, kad vargu ar gali būti apkaltintas manipuliacijomis. Paprasta ir pragaištingai humaniška (buvo sakoma Ingmaras BergmanasVisų laikų mėgstamiausias filmas) pasakojimas pasakoja apie vidutinės klasės pensininko Umberto (Carlo Battistasi) pokario Romoje, kurios vienintelis palydovas yra jo atsidavęs šuo Flike - žmogaus ir šuns santykiai užmegzti tokiu maloniu ir švelniu užsidegimu, kad tai parodo daugelio žmonių sąveikos žiaurumą ir abejingumą priešpriešiniu tašku. Vienintelis beveik bevaikis ir benamis dalykas, atidėjęs Umberto savižudybę, yra susirūpinimas Flike, todėl filmas tampa ne tik apie augintinio meilę ar vienišą senatvės nematomumą, bet ir apie palikimą. Ir apie tai, kaip kartais, nors ir yra tiek priežasčių mirti, ištikimai nenutrūkstančiai meilei net nuo šuns ar dėl jo gali tiesiog užtekti priežasties gyventi.

„Amerikos žmonos neapdairumas“ / „Termini Station“ (1953 m.)
Yra dvi aiškiai skirtingos 1953 m. „De Sica“ romantiškos melodramos versijos Jennifer Jones ir „Montgomery Clift“ (jo nuostabiausias), bet stebėtina, kad abu yra gana puikūs, ypač jei atėjote į trumpesnę, žemesnę Holivudo versiją „Neatsargumas' Pirmas. Gana Harvey Weinstein jo dienos, superproduktorius Davidas O. Selznickas vedė komandą „De Sica“ su dviem JAV žvaigždėmis, tačiau gautas 89 min. realaus laiko filmas „Termini stotis“Visiškai nepatiko Selznickui. Taigi jis iškirto daugiau nei 20 metrų (tai reiškia, kad jis turėjo nušauti atskirą trumpą „Ruduo ParyžiujeKad pakelis būtų paskirstomas iki tam tikro ilgio), daugiausia iškirpdamas daugybę De Sica prekės ženklo antžeminių stebėjimų. Visų pirma, jungtys rodomos scenoje, kurioje neištikima Joneso žmona ir motina kai kuriems vaikams dovanoja šokoladą: kai ant jų yra fotoaparatas, tai gali būti „Dviračių vagys“(Kartu su potencialiai per didele nuotaika). Tačiau kai jis atmeta savo globėją atvirai akylai, jis jaučiasi pažymėjęs: Amerika yra geranoriška teikėja. Nepaisant to, kad kastruotas ir cauterizuotas Selznicko „neišmanėlis“, jis negali nuslėpti tikros emocijos ir stulbinančio šios pasmerktos romantikos seksualumo, nes Monty ir Jonesas kovoja dėl savo nenugalimo potraukio pagrindinėje Romos traukinių stotyje, o gyvenimas verda ir šurmuliauja aplinkui. .

Neapolio auksas ”; (1954 m.)
De Sica savo karjerą, kaip lengvųjų komedijų aktorių, pradėjo 1920 m., Taigi, nenuostabu, kad jis sugrįžo į tą paletės valiklio aplinką, kai režisavo daugybę bekompromisių neorealistų dramų. Bendradarbiavimas (su Cesare Zavattiniir Giuseppe Marotta), taip pat režisuodamas, 1954 m. jis pasirodė pirmuoju iš daugelio antologijos filmų “;Neapolio auksas, ”; savo italų gimtajame mieste - 6 pasakojimų kolekcija, keletas komiškų, tragiškų. Tai neabejotinai lengvesnis reikalas nei jo klasika, tačiau estetiškas - juodai baltas, žalias ir santykinai nepuoštas - jaučiasi su savo garsesniais filmais ir Sophia Loren pelnė vieną iš pirmųjų vaidinimų vaidmenyje “;Pica kreditu, ”; apie neištikimą žmoną, bandančią susigrąžinti iš meilužės trūkstamą vestuvinį žiedą, prieš tai sužinojęs picas gaminantis vyras. Ji paverčia jį vienu linksmiausių filmo segmentų. Pats De Sica yra žvaigždės “;Lošėjas”; linksma pasaka apie orios turtingos šeimos, kuri buvo atkirsta nuo iždo, skonį. “;Reketininkas, ”; apie nedėkingą gangsterį, kuris pasilieka apsistojęs namų šeimininke, taip pat yra komiška, tuo tarpu “;Ten yra“Apie prostitutę, pasmerktą į dar nesąžiningesnes santuokas, suteikia žiaurų pranašumą. Europos omnibuso filmai buvo ypač įniršę šeštajame ir šeštajame dešimtmečiuose, tačiau sudarė netolygiausią žanrą - daugelis meistrų (net Fellini) sunkiai suklupo tokiu formatu. Dėl to tvirtas, nukreipiantis & Neapolis Neapolio auksas ”; beveik aukso standartas. (Nors filmas „Forum Forum“ iš pradžių buvo išleistas tik kaip keturi šortai, jis demonstruoja neiškirptą versiją su visais šešiais segmentais.)

“; Dvi moterys ”; (1960 m.)
Po sumišimo tarp nemandagių komedijų, portmanietiškų ir sunkių dramų De Sica vėl grįžo į neorealizmą, paskutinį kartą padaręs pasekmes. „Dvi moterys“- tai skaudus nekaltybės pasakos, praleistos Antrojo pasaulinio karo metu, praradimas, vaidinanti žvaigždės Sophia Loren, Jeanas-Paulius Belmondo ir jaunas Eleonora Brown. Našlių parduotuvių savininkė Cesire (Lorena) ir jos pamaldi 13-metė dukra (Brown) pabėgo iš Romos po to, kai sąjungininkai bombardavo miestą ir rado prieglobstį kaime, kuriame gimė Cesira. Kelionės metu jie susiduria su visokiomis kliūtimis, tačiau Cesira daro viską, ką gali, kad apsaugotų savo jauną dukrą. Belmondo vaidina žmogų, kuris patenka į Cesire, bet kaip tik tada, kai dukra pradeda jį vertinti kaip tėvo figūrą, badaujančius vokiečių kareivius traukia į miestą. Moterys bando bėgti, tačiau yra sučiuptos, ir štai kur filmas tampa visiškai žiaurus - abi jos prievartaujamos. Traumuota jauna mergina atsiribojo nuo tikrovės, jos motina liūdi ir abi jos stengiasi judėti į priekį. Filmas klesti per vidurį, tačiau pasibaigia pragaištingu finalu ir pelnytai pelnė geriausią aktorės Oskarą už Loreną, todėl šiek tiek liūdna, kad jis taip apleistas (net ir dabar blogai dubliuoti, žemos kokybės perdavimai yra geriausi, ką galite rasti ). Tikiuosi, kad tai tik laiko klausimas, kol kažkas (ahem, Kriterijus) meiliai atkuria šį neįvertintą perlą.

„Vakar, šiandien ir rytoj“ (1963 m.)
Nors ši antologija - su itališkomis ikonomis Sophia Loren ir Marcello Mastroianni rodomas visuose juose - ar De Sica yra vėlesniame miniai maloniame režime, jo senuosius neorealistinius užkulisius galima apžvelgti per visas puses. Pirmame seriale darbininkų klasės bendruomenė, saugojusi jauną dviračio vagį „Dviračių vagys“Yra paverčiamas darbininkų klasės bendruomene, saugančia Adeliną (Loren), kuri iš pradžių eina į kalėjimą už vagystę pagimdydama daugybę vaikų, taip išnaudodama teisinę spragą negailestingai absurdiškai. Antrasis epizodas yra klasių padalijimas: romantiška kelionė su aristokrate Anna (Loren) ir dailininku Renzo (Mastroianni), kuriai nuobodu reiškėsi jos gyvenimo būdas - kol Renzo netyčia sudužo savo „Rolls-Royce“, o tada ji išreiškia tik susirūpinimą dėl transporto priemonės . Pasaulinio ir dvasinio susidūrimas yra paskutinio epizodo pagrindas, nes prostitutė Mara (Loren) iš pradžių bando suvilioti jauną kunigą Umberto (Gianni Ridolfi), kol, pasak jo senelės, ašarojančių malonumų, ji ne tik bando įtikinti Umberto grįžti į kunigystę, bet ir pažada savaitei prisiekti seksą iki dabartinio paramour Augusto (Mastroianni) apmaudo. Trys segmentai svyruoja nuo intriguojančio (trečiasis epizodas) iki nepakenčiamo (pirmojo) ir visa tam tikru mastu atsilieka nuo klasikinio statuso, tačiau Loren ir Mastroianni prikelia savo personažus visomis savo nematytomis žvaigždžių jėgomis.

„Vedybinis itališkas stilius“ (1964 m.)
Sophia Loren vaidina kita prostitutė, ketvirtasis jos bendradarbiavimas su žvaigžde Marcello Mastroianni ir režisierius Vittorio De Sica … bet vietoje netradicinės trečiojo segmento „Vakar, šiandien ir rytoj, „“Vedybos italų stiliaus“Yra kažkokia romantiška saga. Filumena Marturano (Loren) ir prabangaus verslininko Domenico (Mastroianni) santykiai 22 ir 22 metai trunka 22 metus. Tai iš esmės yra pasakojimas apie tai, kad jis naudojasi ja jai patogiu metu, kol ji nuspręs užimti finansinį saugumą. tik ji pati, bet trys vaikai, kuriuos ji pagimdė per metus. Filmo pasakojimo struktūra kelia tam tikrą praeinantį formalų susidomėjimą, ypač Domenico išplėstinio atgaminimo metu, kai De Sica drąsiai elipsiniu būdu peršoka laiką be jokių pavadinimo kortelių, kad parodytų, kiek laiko praėjo tarp scenų. Vis dėlto „Santuokos italų stilius“ siūlo vitriną Lorenos komiškai ir pikantiškai dramatiškoms pusėms; Kadaise Mastroianni ūsuotasis kadras vargu ar atitiks Lorenos gyvybės jėgą, net ir tuo, kad jos personažas yra labiausiai susidėvėjęs.

„Finzi-Continio sodas“ (1970)
Po griežtų komedijų ir muilo mušamųjų romanų De Sica, beveik sena kaip amžius, greičiausiai nepadarys dar vieno šedevro. Ir vis dėlto kartu pasirodė ši „Oskarą“ laimėjusi adaptacija Giorgio BassaniGarsusis romanas, įrodantis, kad De Sicos filmuose vis dar yra gyvybės, įžvalgos ir gilios emocinės gelmės. Apgaulingai protingas filmas, tariamai nagrinėjantis romų ir klasių konfliktus pasiturinčių žydų grupėje prieškario Italijoje “Sodas“Savo paskutiniame veiksme atsiskleidžia kaip labiausiai nerimą kelianti alegorija. Vidutinės klasės „Giorgio“Lino Cappolicchio) pamilo Micolį Finzi-Contini (Dominique Sanda) nuo vaikystės, tačiau egocentriškas privilegijuotas vaikas Micolis jį atstumia. Vietoj to, ji kartu su savo ligotu broliu Alberto (Helmutas Bergeris), palaiko komunistinės ugniagesių firmos „Malnate“ (Fabio Testi), nes įsiterpiantis antisemitizmo potvynis priverčia visą šeimą pasislėpti prelapsarinėje savo namų idilėje - ramioje vietoje, kurioje pilna kultūros, saulės ir teniso vakarėlių. Judantis atsargumas prieš minties mokyklą „jei tai tiesiogiai neliečia mūsų, nieko nesakyk“, „Sodas“ taip pat yra netekties skausmas, ne tiek gyvenimo, kiek grožio, dramos ir intrigų skausmas, kurio reikalauja kiekvienas tų gyvenimų.

Jei yra ir kitų „De Sica“ pavadinimų, kurie, jūsų manymu, nesąžiningai buvo pašalinti, praneškite mums apie juos komentaruose. Tuo tarpu (siaubingas) kino forumo sezonas tęsis iki spalio 8 dienos.

–Jessica Kiang, Rodrigo Perezas, Kenji Fujishima



Top Straipsniai