Kino kritikai įvardija geriausius kino teatrus pasaulyje - „IndieWire“ kritikų apklausa

Kokį Filmą Pamatyti?
 

Nikas Šimonytė



Kiekvieną savaitę „IndieWire“ užduoda keletą klausimų iš kino ir televizijos kritikų dviem klausimais ir pirmadienio rytą paskelbia rezultatus. (Atsakymą į antrąjį, “; koks šiuo metu geriausias filmas teatruose? ”; galite rasti šio įrašo pabaigoje.)

Pagaliau šį penktadienį Brukline atidaroma „Alamo Drafthouse“, kuri papildys naują Niujorko kino teatrų bangą, kurioje jau yra „Metrograph“, „Nitehawk“ (kuri netrukus atidarys kitą vietą) ir „iPic“ grandinė. Pridėkite dar keletą įdomių vietų 2017 m. Turėdami omenyje tas įdomias naujienas, savo kritikų komisijai pateikėme šį klausimą: koks yra geriausias kino teatras, kuriame jūs kada nors buvote, ir kas jį padarė tokiu ypatingu?

Miriam Bale (@mimbale), laisvai samdoma vertė

„Castro“ teatras San Franciske yra akivaizdžiai geriausias. Pamatykite bet ką ten ir žinosite, kodėl. Bet aš taip pat turiu minkštą vietą „Stanford“ Palo Alto mieste, „Walter Reade“ Niujorke ir „NFT1“ Britų kino instituto Southbanke. Vis dėlto mano mėgstamiausias kino teatras yra grynas ekrano dydžio ir vaizdo logistikos teatras Ciuricho „Sihlcity“ arenoje. O mano mėgstamiausias fojė (beveik svarbesnis už ekraną) yra antologijos filmų archyve.

Charlesas Bramesco (@intothecrevasse), laisvai samdomas vertėjas

Aš myliu savo brangųjį Metrografą čia, Niujorke, ir vis dėlto jų žiaurios kainos / dydžio / skonio pūsti kukurūzai (alyvuogių aliejus ir jūros druska? Kas aš, popiežius?) Neleidžia man to pavadinti savo vienu tikriausių mėgstamiausių. Mano širdis tikrai priklauso Brattle'ui Kembridže (MA), meniškame name, kuris balansuoja į sudėtingiausią naujojo kino teatrą su mylima ir mylima klasika.

Turiu daug meilių prisiminimų iš kosmoso - būdamas vaikas priemiestyje, esančiame į šiaurę nuo Bostono, aš dažnai prašydavau savo tėvų, kad jis man važiuotų į šalia esančią priemiestinio traukinių stotį, kad galėčiau tą traukinį nuvežti į kitą traukinį. kad tada prisijungti prie trečias traukinys, kuris tada mane įneštų į šalia Brattle. Būtent ten aš pamačiau „Vertigo“ su gyvu orkestru turėjau pirmąją patirtį su Peterio Stricklando kinu ir žiūrėjau „Lady Snowblood“ per plačias paauglio akis.

Vieną naktį, kai buvau priverstinai pašalintas iš netoliese esančio „Sinclair“ pasirodymo dėl nepilnamečių gėrimo, mano apsvaigusios mažosios smegenys nuėjo į autopilotą ir nusekė mane tiesiai į Brattle'ą ir gavo vieną bilietą už tai, kas grojo toliau. Aš atsisėdau, pusiau žinodamas, kas vyksta, ir „Leviathan“ (eksperimentinis žvejybos dokumentas, o ne rusiškas ar „Cosmatos“ iš „89“) nugvelbė mano prakeiktą mintį. Nors visa tai buvo tiesioginis mano, kad buvau dumblas, rezultatas, aš tą naktį laikau šiek tiek šventa - per savo poreikio valandą aš grįžau į savo garbinimo erdvę ir buvau išgelbėtas. Laikykite „Brattle“ versle visą gyvenimą.

SKAITYTI DAUGIAU: „Alamo Drafthouse“ atvažiuoja į Brukliną: ilgas kelias jau beveik baigtas

Richardas Brody (@tnyfrontrow), „The New Yorker“

Prieš daugelį metų, nesąmoningų įtikinėjimų amžiuje, skaičiau, kad Muzako kabinetuose kompozitoriams tai buvo netikra paspirtis vienas kitam - tai reiškė, kad jie pastebėjo muziką, kai svarbiausia buvo tai, kad ne kad būtum pastebimas. Taip yra su kino teatrais: jei jie yra geri, įsimintini yra filmai. Tuo tarpu antraeiliuose gyvenimo patirties skliaustuose, vadinamuose Tarp ekranų (kurie galėtų būti bet kurio kritiko autobiografijos pavadinimai), keli švytintys prisiminimai apie salės sienas šliaužia, ir pirmasis, kas ateina į galvą, yra „Theatre 80“. Ženklai, kuriuose staigiausiai sėdimos vietos sėdėjo už Atėnų amfiteatro ribų, nes jis taip pat anksčiau buvo teatras ir neturėjo prožektoriaus kabinos, kur būtų galima nerimauti. Projektorius buvo už ekrano ir lygiagrečiai su juo, nukreipdamas vaizdus į veidrodį, nukreipiantį juos į žiūrovus ant specialaus ekrano, kuris tarsi skleidė ir halogenuoja filmus, pavyzdžiui, užmirštų svajonių, kylančių iš laiko rūko, greta paties teatro puošnus, tačiau išblukęs dekoras. „Theatre 80“ rodė daugiausia Holivudo klasiką ir egzotiką - aš vis dar branginu Louis Wolheim spektaklio atradimą, kaip pažeidžiamą mėsos stulpą, ankstyvo garso filme, pavadinimu „Pavojingos šviesos“, ir jei kada nors būtų buvę kino namai, pavaldūs individui. autentiškumo išradingumas kolektyvinėms haliucinacijoms, įtvirtintoms Josepho Cornelio „Rose Hobart“, tai buvo.

Christopheris Campbellas (@thefilmcynic) Nefiksai / Kino mokykla atmeta

Geriausias mano kada nors buvęs teatras, kuris man yra buvęs, liūdnai pasitraukė iš verslo 2009 m. „Speakeasy Cerrito“ El Cerrito mieste, Kalifornijoje (taip pat buvo ir Oaklando vieta) buvo panašus į „Drawhouse“ teatrus tuo, kad jame buvo maisto ir netradicinio alaus bei milžiniškų. metaliniai kaušai popkornui, tačiau buvo šiek tiek jaukesni, o darbuotojai, tiekiantys maistą, kurį jūs užsakėte vestibiulyje prieš laiką, labiau gerbė tai, kad mes visi ten bandėme žiūrėti filmą. Jaukumą lėmė tai, kad daugelyje sėdimų vietų buvo sofos ir meilės sėdynės, taip pat atmosfera vietoje, kuri tikrai jautėsi priklausanti porai filmų mėgėjų. Tai taip pat buvo pigu hella, įskaitant dvi už vieną naktis. Tai, kad aš niekada negyvenau įlankos rajone, leido lengviau patekti į „Speakeasy“ teatrų uždarymą (aš manau, kad juos galbūt pakeitė panašūs verslai, turintys skirtingus savininkus), bet tai vis tiek pasakė, nes aš gyvenu. nuo to laiko niekada nebuvo taip patogu.

Iš vietų, kurios šiuo metu yra versle, man labai patinka „Bloor Hot Docs Cinema“ (dar žinomas kaip „Hot Docs Ted Rogers Cinema“) Toronte, nes jie rodo dokumentus ir turi vėsią lango sieną tarp koncesijos stendo ir auditorijos.

„Alamo Drafthouse South Lamar“

Erikas Davisas (@erikdavis), „Fandango“

Aš visiškai pripažįstu, kad tai tinka ne visiems, bet man niekas neprilygsta stebint filmą „Pusiaukelės vidurnaktį“ su daugybe pamišusių filmų mėgėjų „Alamo Drafthouse South Lamar“ ar „Ritz“ mieste Ostine, Teksase. Čia tiesiog kažkas apie atmosferą ir bendruomeninį adrenaliną - visi maitina visų kitų jaudulį, energiją ir meilę filmams. Kai aš išeinu iš linksmo, linksmo vidurnakčio ekranizacijos viename iš tų teatrų, man primenu, kodėl filmavimo patirtis vis dar yra tokia svarbi mūsų gyvenimo dalis ir turi būti tokia, kokia yra, ar kitaip esame pasmerkti!

Tai yra sunkus klausimas, nes yra tiek daug veiksnių, kurie lemia puikią filmo patirtį. „Drafthouse“ tikrai protauja (kai kurie mano mėgstamiausi ekranizacijos buvo „Ritz“ mieste Austino centre), tačiau - kiek sujaudinta aš esu apie grandinę, kuri pagaliau atkeliauja į Brukliną - aš visada maniau, kad jų laukimas yra šurmulys ir pliūpsnis. personalo polinkis atitraukti nuo prekės ženklo visiško grynumo etoso. Nepaisant to, „Alamo“ prideda tai, kas jau kelia gėdą bet kuriam niujorkiečiui, net jei jie apsiriboja kino teatrais, kuriuos galima pasiekti metro.

Žinoma, bet kuriam iš šių atsakymų yra sentimentalus elementas, ir man tai galėtų suteikti pranašumo Toronto nepaprastajam „Scotiabank“ multipleksui. Tai nėra tai, kad ekranai yra milžiniški ar kad jie tarnauja poutine vestibiulyje, ar kad visa tai yra iškalta, kad atrodytų kaip erdvėlaivis (tiksliau: atrodo, kad kažkas bandė kad ji atrodytų kaip erdvėlaivis ir nuobodžiausi šia mintimi įpusėjus), bet aš tą vietą neatsiejamai sieju su Toronto tarptautiniu kino festivaliu ir visais žmonėmis, kuriuos ten sutikau. Kiekvieną rugsėjį, kai pirmą kartą žengiu į nesibaigiantį eskalatorių, kuris tave veža į atrankos patalpas, mane apima toks pat jaudulys apie tai, kas manęs gali laukti viršuje.

Mano pirmoji išties jaudinanti kino filmo patirtis, kai aš pradėjau filmuotis Sietle, buvo 35 mm „Le Cercle Rouge“ ekranizacija Harvardo išėjime (RIP). Nors Sietlas gali neturėti tokio paties pasirinkimo galimybių kaip Niujorkas, Evergreeno valstijos metropolinis centras vis dėlto yra nepaprastas kino teatras, turintis nuostabias arenas, skirtas visų rūšių kinui gaminti - pradedant klasikinėmis vietomis, tokiomis kaip „Cinerama“, ir naujesniais papildymais, pvz. SIFF kino centras ir „Sundance“ kino teatrai, Sietlas siūlo filmavimo galimybę beveik kiekvienam rimto kino mėgėjo tipui. Mano mėgstamiausias pasirinkimas tarp egzistuojančių variantų yra Egipto didinga 600 vietų auditorija, kurią pastaraisiais metais išgelbėjo SIFF vis augantis vietinių galimybių tinklas. Būdamas vaikas, egiptietis buvo pirmasis teatras, kuriame reguliariai lankydavausi su romantizmu, kuris jautėsi beveik dvasingas (tai buvo daug geriau nei sinagoga, leisk man pasakyti). Daugybė mano mėgstamų filmų patirčių gali būti atsekti egiptiečio. Būtent jos fojė aš nusifotografavau su savuoju selfiu su jaunuoju Quentinu Tarantino po to, kai jis atvyko į miestą pristatyti ten vakariečių Roy Rogerso serijos. Prieš dvejus metus man buvo garbė palaikyti pokalbį su Jasonu Schwartzmanu priešais supakuotą namą. Praėjusiais metais aš su savo tėvais žiūrėjau karaliaus Hu „Dragon Inn“ per 4 k. Tai buvo ideali vieta nesenstančiam minios mėgėjui, nes linksmai ir juokingai sveikindavo kiekvieną nuostabų posūkį; triukšmas kartojo kambarį nuolat bendraujant su ekrane rodomu spektakliu. Egiptiečiams geriausias dalykas yra tai, kaip kalbama apie gerai suplanuoto teatro didžiulę fizinę galią užmegzti ryšį su savo auditorija, kuris viršija programavimo specifiką. Nuvykti į egiptietį visada jautėsi tinkamas dalykas, ir tas jausmas yra neabejotinai paskutinė didžiulė kino teatro ateities viltis.

Jordanas Hoffmanas (@JHoffmanas), „The Guardian“

Geriausias kino teatras pasaulyje yra Jeruzalės kino teatras, keturių aukštų kompleksas, įsikūręs netoli Siono kalno priešais senamiestį. Slėnis, esantis po Kinematografijos stiliumi, kai kurių tyrinėtojų teigimu, yra tai, ką hebrajų Biblija vadino „Gehenna“, ir „rdquo; vėliau pavadintas “; Jahannam ”; Qur ’; an, bet turbūt labiausiai žinomas krikščionišku pavadinimu: Hell. Be to, restoranas viename lygyje ir lauko baras kitame, yra didelė biblioteka ir archyvas, kuriame yra, milijono failų, su išspausdintomis filmų apžvalgomis. Šios milžiniškos dokumentų spintos surenkamos iš pastebimų popierių ir didelių klaidų ’; kino žurnalų, bet ir iš kai kurių intelektualesnių, greitesnių paveikslėlių tinklaraščių. Tai yra pragaras, kai reikia pamatyti tavo „ nusifilmuokite Neilo Maršalo filme „Centurion“, pastatytame kažkur taip giliai šiame istoriniame mieste. Programavimas taip pat yra aukščiausio lygio, maišantis indie / prestižo mugę, naujausią repertuaro atkūrimo projektą, kuris ką tik vaidino „Film Forum“ ir kuravo tarptautinius pasirodymus. Šį mėnesį jie sulaukė Portugalijos kino savaitės, animacinių šortų konkurso, naujų japoniškų filmų kolekcijos ir to, kas vadinasi „Moteris yra vyro ateitis“; švęsti, kaip patys sako, Amerikos kiną po 2016 m. rinkimų. (Susijęs vaizdas tinklalapyje yra iš „Mad Max: Fury Road. ”;)

Geriausias kino teatras Europoje yra „Utopia“ kinas Avinjone. Ji dalijasi su sienos „Palais des Papes“ siena, kurioje gyveno 1300-ųjų metų antipopas. Kai paskutinį kartą buvau ten, pamačiau „Blow-Out“ 35 mm atspaudą. Natūraliai ten yra ir džiazo klubas.

Geriausias kino teatras, esantis už Niujorko miesto, yra Kabelinis automobilis Providense, Rodo saloje, maždaug 1990 m. Kaip ir dabar, jame rodomi gana tipiški „Arthouse“ pavadinimai, tačiau, kai buvau jaunas vaikinas, jis lyg ir pūtė. Manau, kad galėjai išgerti kapučino, sėdėti ant patogios sofos ir žiūrėti filmus, pavyzdžiui, „Delikatesas“ ar „Iki pasaulio pabaigos“. Aš ką tik patikrinau svetainę ir paaiškėjo, kad jie pertvarkė viduje esančius baldus. Dingo susidėvėjusios, pasiūtos sofos, kurių įdaras sprogo. Kaip gaila.

Geriausias Niujorko kino teatras yra „Film Forum“. Ne, tai Linkolno centro kino draugija. Tiesą sakant, tai yra antologijos kino archyvas. Laikykite šią mintį, tai judančio paveikslo muziejus. Apgailestauju, kad tai Metrografas. Ne, palaukite, tai tikrai IFC centras. Ar tai yra MMA? Galima BAM. Ar keturkojis negrįžta? Jūs matote mano mintį. Niujorkas yra kinefilo svajonė, iš kurios niekada nereikia atsibusti. Tai, kas nesirūpina mažu vaiku, gali likti namuose ir visą dieną žiūrėti „Netflix“, yra ne man.

Geriausias „Truffaut“ filmo kino teatras, kuris yra mano paties prisiminimas, yra teatras, kuriame mergina leisdavo man apglėbti ranką ir pabučiuoti iš arti, Jerry Lee Lewis'o biografijos „Didieji ugnies kamuoliai!“ Metu. Nuo tada ji buvo paversta sporto sale.

Metrografas

Tomris Laffly (@TomiLaffly), „Film Journal International“, Kino mokykla atmeta

Aš tik kartą buvau Toronto kino festivalyje prieš metus ir prisimenu, kad mane vedė Elginas. Taigi spalvingas ir didingas. Man labai patiko eiti į Ziegfeldą Niujorke. Deja, jis neseniai uždarytas. Bet mano mėgstamiausias teatras pasaulyje yra Walteris Reade'as, Linkolno centro kino draugijoje. Aš ten jaučiuosi kaip namie. (Na, puikus ekranas / sėdynės ir puikus FSLC programavimas tikrai padeda.)

Matt Patches (@misterpatches), „Thrillist“

Geriausias kino teatras pasaulyje yra tas, kuris formavo jus per savo formavimo metus. Mano teatras „Ambler“ yra Ambler mieste, Pensilvanijoje. 1928 m. „Warner Bros.“ atidarė „Ambler“ teatrą, kuriame rodė spektaklius „Mūsų šokančios dukros“. 2003 m., Pasikeitus rankoms ir ilgus metus sėdint, Ambler teatras vėl atsidarė, švytėdamas senojo Holivudo blizgesiu, bloke, kuris geriausiai žinomas kaip Ritos vandens ledas. Naujoji nuosavybė iškart pradėjo kurti klasiką, nepriklausomus filmus ir užsienio pavadinimus, kuriems labai reikia namų. „Teenage Me“ buvo patenkinta suyrančiais multipleksais, išsibarsčiusiais apie Filadelfijos priemiesčius, tačiau „Ambler“ teatras pasiryžo tapti kultūros šventove. Teatras atidarė „Triušių įrodančią tvorą“, aš parodžiau atidarymo dieną. Teatras ir toliau meną traukia į bendruomenę, kuri to nesiektų. Turėdamas viską, ką galiu gauti Niujorke, vis tiek to labai pasiilgau.

Kristy Puchko @KristyPuchko Pajiba / Nerdist

Aš žinau, kad tai yra sentimentalus pasirinkimas, bet tai buvo Ziegfeldas miesto centre, prieš tai uždarant, kad taptų dar viena išskirtine renginių erdve. Kai buvau vaikas, „Annie“ padarė mane didžiulį įspūdį dėka scenos, kai Daddy Warbucks veda tituluotą ragamuffin į teatrą, o vyksta visas grindų pasirodymas prieš tai prasideda jų filmas. Aš stebėjausi. Aš maniau, kad Niujorke taip yra kiekviena kino teatras buvo. Ir kai aš persikėliau čia į koledžą, manau, kad vis tiek turėjau tą lūkestį. Tai reiškė didelį nusivylimą teatruose, kur per grindis buvo galima išgirsti metro, per sienas sklindantį kitų filmų triukšmą arba ant sėdynių pastebėti paslaptingų dėmių. Tada aš nuėjau į Ziegfeld. Už „Constantine“. Aš neatsiprašysiu, kai mokėsiu pamatyti Tilda Swinton / Keanu Reeves komandą. Bet buvau priblokštas teatro didybės, visi išpjaustyti raudonaisiais, auksiniais ir aksominiais. Ir jei jums pasisekė, žmogus, vardu Prince, buvo jūsų bilietų pasiėmėjas, ir jis paskelbs, kai jūs įžengėte į deramai entuziastingą teatrališkumą: „Sveiki atvykę į Ziegfeldą!“

Pats teatras buvo pašėlęs ir gražus. Tame name nėra blogos vietos. O kai jie rodydavo atgimimus, mano vyras ir aš eidavo beveik kas savaitę. Ten pamatėme „Žandikaulius“, „Atgal į ateitį“, „Paukščius“, „Vėjo dingo“, „Indiana Jones ir„ Doom “šventykla“, „Arabijos Lorencas“ ir daug daugiau, visus su auditorija. gyvas su bendrais jauduliais. Paskutinį kartą lankėmės „Žvaigždžių karų: jėga pažadina“ atidarymo savaitgalį. Nežinojome, kad tai bus paskutinis kartas. Bet mums pasisekė, kad taip buvo. Linija, apvyniota aplink bloką (kaip buvo įprasta), ir kartu su žmonėmis, vilkinčiais kostiumais, ar tiesiog norėdami pamatyti šį filmą, jie spindėjo. Tokia buvo Ziegfeldo magija. Nors jis sėdėjo vieno iš triukšmingiausių Manhatano rajonų viduryje, jis jautėsi paslėptas, tik jį rado tikri filmų mėgėjai.

Kl .: koks yra geriausias šiuo metu kino teatruose rodomas filmas?

A: „Mergaitė“ ir „Mėnulio šviesa“ (kaklaraištis)

Gaukite naujausias „Box Office“ naujienas! Užsisakykite mūsų „Box Office“ naujienlaiškį čia.



Top Straipsniai