„Pradžia“: kokia buvo geriausia scena?
Vaizdo kreditas: Stephenas Vaughanas Praėjo trys dienos, kai pamačiau Pradžia , ir aš vis dar stebiuosi, ką Christopheris Nolanas sugebėjo nuveikti. Kaskart, kai rašytojas gali sukurti visiškai naują pasaulį – su savo taisyklėmis, savo pagrindine logika – aš jaučiu baimę. Tai, kaip Christopheris Nolanas kūrė ir giliai suprato kiekvieną savo urbanistinio, stebėtinai nesiurrealistinio svajonių pasaulio centimetrą, man priminė J.R.R. Tolkieno žinios apie Vidurinę Žemę. Galite pavadinti jį architektu Pradžia . Puikiai išnaudodamas savo talentingą aktorių kolektyvą, žavų scenarijų ir 175 milijonų dolerių biudžetą, Nolanas susapnavo daugybę tikrai kvapą gniaužiančių scenų, kurių kiekviena prisidėjo prie didingo, epiško filmo atspalvio. Nuo tada, kai pamačiau filmą, mano galvoje (o gal tai mano pasąmonė?) sukasi trys konkrečios scenos, ir kiekviena man padarė įspūdį dėl visiškai skirtingų priežasčių: (Priekyje pagrindiniai spoileriai)
Besisukanti prieškambario kova kintant gravitacijai
Paprasčiau tariant, tai buvo pati šauniausia specialiųjų efektų seka, kurią turiu kada nors matytas filme. Kai automobilis pirmame sapno lygyje griūva nuo kalno, antrasis sapno lygis patenka į nuolat besikeičiančios gravitacijos būseną, kai Artūras pradeda kovoti su projekcija. Abu vyrai laksto ant sienų, krenta į lubas ir daužosi vienas į kitą ore. Tai tarsi mišinys Matrica ir Vidurinės mokyklos miuziklas 3 ‘s besisukantis nevilties koridorius . Buvau sužavėta, niekada nesusimąsčiau apie jokius iš tikrųjų naudojamus efektus, o tai yra didžiausias komplimentas, kurį galiu pasakyti tokiai sudėtingai scenai. Pasibaigus mano teatrui, minia prapliupo džiaugsmingais plojimais.
Vienu metu sugrįžta į „tikrąjį“ pasaulį
Šios sekos montažas prilygo paskutinių scenų montažui Prarastas – lyriškas, bet efektyvus pasakojimas. Stebėti, kaip Ariadne (Ellen Page) ir kiti vienu metu krenta, „spardo“ ir atsibunda, kai jie perėjo kelis sapno lygius, buvo sveikintinas palengvėjimas po dviejų valandų įtemptos įtampos. Tai liudija redaktoriaus Lee Smitho įgūdžius, kad sulėtintas montažas galėjo suteikti tiek daug siužeto raiškos, o sinchroniškumas buvo gražus.
Paskutinis Cobbo ir Malo pokalbis / konfrontacija
Tragiški Cobbo (Leonardo DiCaprio) ir Malo (Marion Cotillard) santykiai buvo intriguojančiai parašyti, nors mažiau talentingų aktorių rankose jų supainiotos tikrovės siužetas galėjo netyčia pakrypti į komediją. Laimei, puikūs, jaudinantys DiCaprio ir Cotillard pasirodymai neleido tam įvykti ir pagrįstą sudėtingą istoriją labai reikalinga emocine realybe. DiCaprio panaudojo iškilmingo atsiskyrimo jausmą, kad perteiktų nenumaldomą Cobbo kaltės jausmą, o santūrus Cotillard pyktis puikiai suformavo Malą kaip filmo meilės pomėgį. ir antagonistas. Paskutinėmis akimirkomis kartu I tikėjo jie buvo įsimylėję. aš tikėjo kad jiems plyšta širdis. Velnias, aš tikėjo jie visą gyvenimą praleido svajonių nežinioje!
Ką tu galvoji Pradžia , PopWatchers? Ar buvai toks pat sužavėtas kaip aš? Kurios scenos jums paliko didžiausią įspūdį?
