Kai kurie iš geriausių filmų (ir blogiausių) pirmojo asmens kadrų

Kokį Filmą Pamatyti?
 

Atsiradus hiperrealistiniams vaizdo žaidimams ir „GoPro“ technologijai, staiga išaugo bandymas atkurti gyvenimą kuo atidžiau, o kartu ir subjektyvumas. Filmo laisvė ir galimybė pateikti mums įvairius požiūrius yra tai, kas daro laikmeną tokiu ikonišku įrankiu. Siekdamas parodyti tą konkrečią perspektyvą, filmas turi didžiulį potencialą audiovizualiniu būdu pavaizduoti platų žmogaus emocijų spektrą.



SKAITYTI DAUGIAU: „Toronto“ apžvalga: kaip „Hardcore“ bando naujo tipo kiną

Nors kadrai iš taško rodo filmo gebėjimą sukurti aiškias ir darnias personažų motyvacijas, tai yra pirmojo asmens perspektyva, kuri geriausiai atspindi gryną subjektyvumą. Žiūrovas yra priverstas patirti veiksmą, vykstantį dietiniame pasaulyje, per personažo lęšį, girdėti ir matyti tokius, kokie jie yra.

Tokia personažo perspektyvos forma suteikia asmenims nenumaldomą žvilgsnį į šio personažo raidą, suteikiant precedento neturintį priėjimą prie jų psichikos. Įveskite „Hardcore Henry“, kuris žada būti originalus, „GoPro“ remiamas, pirmojo asmens perspektyvinis filmas. Bet prieš „Hardcore Henry“ pasirodymą scenoje buvo daugybė kitų spektaklių, kuriuose buvo panaudotos tokios pačios kameros ir technologijos.

„Ponia ežere“ (1947)

„Ponia ežere“ išsiskiria tuo, kad yra pirmasis filmas, kuriame kada nors buvo parodyta pirmojo asmens perspektyva tokiu nepaprastu būdu. Beveik visas filmas - išskyrus keletą akimirkų, kai pagrindinis veikėjas Marlowe tiesiogiai kreipiasi į auditoriją - yra nufilmuotas iš kietai virtos asmeninės akies perspektyvos. Pradedant pirmąjį Marlowe šūvį, slenkantį link durų, ranka pasiekiamą žemyn, kad pasuktų durų rankenėlę, ir užsidegdavo cigaretę, vėlyvojo 40-ųjų noir filmas buvo neregėtas pasiekimas jo išleidimo metu.



Bet tai, dėl ko šis fotoaparatų naudojimas buvo toks įkvepiantis ir pralenkė savo laiką, yra jo panaudojimas noir pasakojime. Žanro konvencijose daugiausia dėmesio skiriama keliems personažams, susipynusiems siužetams ir dažnai klaidinančioms „Aš maniau, kad jis geras vaikinas!“ Akimirkoms. „Lady in the Lake“, pritvirtindamas žiūrovą prie PI perspektyvos, sužlugdo noir papročius ir pateikia mums tik vieną požiūrį: Marlowe. Tai, deja, pritraukia žiūrovą tik į vieną perspektyvą - kokybę, kuri nelabai tinka tradicijoms, susijusioms su noir pasakojimu. Gone yra sugebėjimai susieti su nelaimės vietoje esančia dukra ar sugadinta rajono advokate. Vietoj to, publika yra priversta pamatyti, išgirsti ir taip pajausti, kas yra Marlowe, kokybė, kuri greitai išnyksta, kai siužetas pradeda tirštėti.

„Galinis langas“ (1954 m.)

Hitchcockas yra kamerų meistras, savo filmuose nuolat žaidžiantis atsižvelgiant į subjektyvumą, naudodamas laiką ir erdvę. Nuo „Virvės“ iki „Paukščių“, jis visuomet stengėsi sujaudinti savo žiūrovus ir suteikti jiems priemonių suprasti personažo raidą ir asmeninę psichiką.

„Galiniame lange“, sumaniai panaudodamas erdvę, Hitchcockas galėjo panaudoti pirmojo asmens kadrus, kad parodytų Jeffo ankstyvumą ir vėlesnes baimes. Fotografuodamas Jeffą, nukreipdamas žiūronus, o vėliau ir savo milžinišką teleobjektyvą, į savo veidą, o paskui, žiūrėdamas iš pirmo žvilgsnio į savo kaimynus, Hitchcocko erdvinis supratimas leidžia iškviesti žiūrovams tą patį emocinį supratimą. Šis fotoaparatas vaizduojančiame vaizdelyje sukuria tokią pačią vujauristinę kokybę, kaip ir daugelyje jo būsimų filmų.

„Būti Johnu Malkovičiumi“ (1999)

„Spike Jonze“ staigmena „Būdamas Jonas Malkovičius“ užkariavo daugelį patrauklių filmų kūrimo ir kino pasakojimo aspektų, ypač tai, kad išradingai ir linksmai įtraukė pirmojo asmens perspektyvą. Atidarydamas paslaugą patirti gyvenimą garsaus aktoriaus Johno Malkovicho akimis, Johno Cusacko „Craig“ leidžia savo klientams pasinerti į „Oskarui“ nominuoto aktoriaus subjektyvius išgyvenimus.



Tačiau tuo pat metu „Jonze“ mums primena požiūrį, kuris mums buvo suteiktas. Stebėdami, kaip klientai žengia pro magiškas mažas duris, mes prapjauname paslaptingą užkastą skylę, kylančią iš kliento perspektyvos. Mes, kaip Malkovičius, matome jį einantį įprasta kasdienybe: užsakant iš katalogo, kalbantis su kabinos vairuotoju ar valgant skrebučio gabalą. Mes gilinamės į žiūrovo, kuris perėmė dar vieno žiūrovo: Malkovičiaus, perspektyvą. Galų gale mums bus priminta apie tuos kelis žiūrėjimo etapus, kai tie klientai galiausiai atsidūrė Naujojo Džersio kelio ruože.

Nesvarbu, ar tai matote kaip virtualios realybės, kaip Antrasis gyvenimas, numatymą, ar mūsų įžymybių kultūros apsėstųjų komentarą, šis spektaklis apie perspektyvą daro filmą tokiu stipriu pirmojo asmens požiūrio pavyzdžiu, leidžiantį žiūrovui teisinga tapatybė su kiekvienu žiūrovų sluoksniu: Malkovičius, klientas ir galiausiai jūs.

„Likimas“ (2005)

Nors „Doom“ gali būti vienas blogiausių visų laikų vaizdo žaidimų pritaikymų, jo kokybė yra viena. Mėgindamas pagerbti to paties pavadinimo devintojo dešimtmečio klasikinį šaulį, režisierius Andrzejus Bartkowiakas ir kinematografininkas Tony Pierce-Robertsas eina į laukinę pirmojo asmens šaudymo sceną, kuri net Uwe Boll sudurtų. Pasipiktinanti seka apima nereikalingą „oi, ne šio prieškambario“ momentų įtraukimą, nepakeliamai blogą apšvietimą ir per didelį Verhoeveno eskizą.



Tačiau tuo metu vaizdo žaidimų tropsai, kuriuose buvo atrasta žemėlapio schema, neatlygintinos mirtys ir beprotiškai įsivaizduojamos demonų būtybės per pirmojo asmens perspektyvą, atrodė gaivūs ir originalūs. Jei kas, „Doom’s“ pirmojo asmens požiūrio scena yra artimiausias kompaniono kūrinys, kurio galėtų paprašyti „Hardcore Henry“.

„Cloverfield“ (2008)

Niujorkas? Į Godzilą panašus padaras? Rasta filmuota kinematografija (prieš tai ji tapo kičine)? Kai „Cloverfield“ pirmą kartą buvo parduotas su savo grėsmingu pavadinimu „1-18-08“, kai kurie buvo pasirengę gana kinematografinei kelionei. Ir ji pasirodė esanti dėl savo vėmimą sukeliančių drebančių vaizdo kamerų. Bet tai taip pat buvo dvasinis kelių dešimčių filmų (siaubo ir kitų), įeinančių į šią kinematografijos formą, perėmėjas.



„Įveskite tuštumą“ (2009)

„Enter the Void“ yra vienas iš geriausių pirmojo asmens perspektyvos būdų, parodantis technines galimybes, kurias sugebėjo suderinti nedaugelis. Vonios kambaryje seka mūsų protagonisto, žiūrinčio į save tiesiai į veidrodį, kadras, tačiau nematome jokių vaizdo kamerų.



CGI ir VFX laikais tai nėra kažkas neįprasto. Tai, kad „Gasper Noé“ novatoriškas auditorijos erzinimas daro šį subjektyvų požiūrį tokiu galingu techniniu laimėjimu. Norėdamas, kad pagrindinis veikėjas perbrauktų ranka per veidą ir patamsintų ekraną per kelis kadrus, Noé ragina savo žiūrovus klausti: „Kaip?“, Tačiau svarbiau paklausti kodėl Noé nusprendžia įtraukti tą sekundės padalijimą. Galbūt tai turėjo parodyti veikėjo buvimą arba priversti auditoriją suabejoti jo haliucinogeninės tikrovės įkvėptu jausmu. Gal tai mums primins, kad mes žiūrime ne į šį filmą iš savo perspektyvos, o vietoj to yra pagrindinis veikėjas.

SKAITYTI DAUGIAU: Žiūrėti: „Sprogstantis„ Hardcore Henry “anonsas žada revoliucinio filmo patirtį



Top Straipsniai